TEMA DE LA IMAGEN EN EL ARTE MODERNO

LA IMAGEN EN EL ARTE MODERNO

(VANGUARDIAS)

El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayoría de esas manifestaciones fueron internacionales, aunque algunas tuvieron diferencias significativas según el país donde sucedieran. Esel período  en que se entiende el arte como "arte moderno".

“Arte moderno”es un término propio de distintos ámbitos del mundo visual, tanto de la teoría del arte, como de la  estética y el mercado del arte.Pretende diferenciar una parte de la producción artística, llamada moderna del llamado arte académico, ya queeste representaría latradición, mientras que el arte moderno representaría la experimentación.

La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las delimitaciones o fronteras del ámbito artístico que condujo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente artístico.

El arte moderno, o vanguardias artísticas,volcaron la mirada hacia la riqueza espiritual y estética de los pueblos no europeos, rechazando el legado visual de Occidente y el arte académico, que en general hasta fines del siglo XIX, concebía el arte como lugar privilegiado y esencial para la representación del hombre y la naturaleza bajo modelos preestablecidos. La gran ruptura de los movimientos modernos con la tradición fue la deconstrucción del arte como esencia, para abrir un viaje hacia el universo de la apariencia que se prolonga hasta el presente.

Las vanguardias introdujeron transformaciones inéditas en las concepciones plásticas. El artista moderno, al abandonar el universo simbólico del arte académico, desencadeno una sensibilidad nueva que refleja la vivencia de un mundo en conflicto y  los aspectos inmediatos de la vida cotidiana.

Las revoluciones sociales, los enfrentamientos bélicos, el hundimiento del Humanismo y la angustia del hombre en la sociedad industrializada serán temas recurrentes a lo largo del siglo XX. El arte alcanza la capacidad provocadora para promover nuevos conceptos de individuo y realidad, enriqueciendo las categorías de lo urbano, el tiempo y la experiencia, la percepción, la libertad, el compromiso social y la exploración del inconsciente.

Es el irracionalismo lo que el arte moderno ha hecho valer por encima de las normas tradicionales. El sacrificio de la razón.

A continuación se describen características de lagunas vanguardias.

IMPRESIONISMO(1874)

Aunque algunos historiadores lo dejan fuera de la clasificación de vanguardias fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. No buscaba el rechazo del público, pero no producía pensando en como iban a ser recibidas sus imágenes, sino que trabajaba en favor de una nueva manera de captar la realidad a través del arte.  El precursor de este movimiento fue EdouardManet, quien recurre a pincelada directa, con mucha carga de material.

Como admiradores y seguidores de Manet los impresionistas van a poner su atención en captar la realidad, el instante, la impresión. Pintura al aire libre,que se resuelve rápidamente,ya que les interesaba captar las condiciones lumínicas de los paisajes y la luz cambia a cada segundo, requiere una pincelada rápida y directa. Les interesaba la luz

del amanecer, el reflejo de la luz en un edificio en la caída del sol, la luz reflejada sobre el río amedio día. Esa es la razón por la que las obras impresionistas dieron la sensación, a final delsiglo XIX, de ser obras no terminadas,imperfectas, y por tanto, fueron despreciadas.

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EdourdeManet - In seinem Atelier Claude Monet – Impresiones, el sol naciente

[pic 3]PaulCézanne- Monte Santa Victoria

POSIMPRESIONISMO

Desprendiéndose del impresionismo quedan tres autores: VincentVan Gogh, Paul Gaugain y Henri de Toulouse-Lautrec. Se les dio el término histórico-artístico de Postimpresionistas en una exposición celebrada en Londres en 1910, aunque su trabajo no es en igual, les une el hecho de haber comenzado su trabajo durante elImpresionismo, y ya afianzado comienzan  un nuevo modo de hacer, enlos tres casos de manera muy personal  con una visiónsubjetiva y manipulada del mundo. Van Gogh transforma la pincelada impresionista en una con más carga y muy ordenada, dando nuevas soluciones de formas y colores. Gaugain fue un artista quereivindicó lo bidimensional y lo decorativo. Toulouse-Lautrec fue un gran ilustrador y se le considera el precursor del cartel publicitario.

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VincentVan Gogh- Noche estrelladaHenri de Toulouse-Lautrec – DivanJaponais

[pic 6]Paul Gauguin- Nunca mas

Tanto el Impresionismo como el Posimpresionismo transcurren en el siglo XIX, y es gracias a estos movimientos y a su experiencia artística que es posible el comienzo del ARTE MODERNO  

1 - FAUVISMO

Elfauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908aproximadamente.

Cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color.Fauve es el término francés para fiera, y denominan así a este movimiento por su violencia en el uso del color y simplicidaden el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reacción al

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