Resumen De La Historia Del Arte Contemporáneo
Enviado por fedefleitas • 14 de Septiembre de 2014 • 2.112 Palabras (9 Páginas) • 421 Visitas
El arte
Arte al servicio del gran relato; 1500-1800
Mimesis
Rol del artista: contar/narrar un relato
Espectador pasivo
Arte moderno; 1830-1950/60
Interioridad
Rol del artista: representar al individuo; cuestionar
Estilo de obra: estilo vanguardista; ruptura de la realidad
Espectador activo
Arte contemporáneo; 1950/1960-Actualidad
Reflexión sobre la realidad
Apropiación, resignificación, autenticidad.
Estilo de obra: obras conceptuales; lenguajes muy diversos. Desaparece marco - espacios públicos también
Espectador altamente activo; puede ser parte de la obra.
Lo previo
Realismo - Eduard Manet
Impresionismo - Claude Monet
Modernos - Cézanne, Van Gogh, Gauguin
Japones - Ukiyo-e
Impresionismo
Captar la luz en un instante
Plasmar la luz = Impresión Visual
Lo mas pregnante de la obra es la luz
No se le da importancia a la identidad de las formas
Se pierde la figuración
Lo más importante del cuadro = el color y la luz
Pintura al aire libre, vida cotidiana
Representar un mundo espontaneo y directo
Eliminar detalles - sugerir formas
Modulación
Negro no es un color
Monet
Pinta la naturaleza
Características de arte:
Pintura inacabada
Escenas rápidas
Aparece la modulación
Manet
Pinta personas y escenas cotidianas - mucho desnudo porque sí
Inspirado en Delacroix
Colores que se expanden - Cálidos
Colores que se contraen - Frios
Modelado à modulado
Características
Pinceladas sueltas
Más expresión
Todo es color - excede al objeto
Paul Cezanne
El padre del arte moderno
Influenciado por Pisarro
Crítica al arte previo a el
"Lo único verdadero son los colores"
La obra tiene que ser una estructura independiente a la realidad - una estructura de sensaciones cromáticas
"Pintar significa registrar y organizar sensaciones cromáticas"
Figuras simples
Estudio de los colores
Abandono de la perspectiva central (varias perspectivas) - horizonte es una línea culaquiera
Modelado à modulado - no existe ninguna línea, no existe ningún modelado
Van Gogh
Campesinos, naturaleza
"El arte es el hombre agregado a la naturaleza"
Grandes planos de colores que sirven para sugerir cosas
Color = elemento sugestivo - moviliza y connota emociones
Pintar no como lo ves, si no como lo sentís.
Teoría del color - en la realidad todo es color
Su ayuda a…
Favusimo - Color
Expresionismo - Trazo
No cree en la revolución industrial
Paul Gauguin
Francés pero infancia en Peru
No hay que seguir la figuración
Critica a los impresionistas - "todo ese monton de colores correctos es algo sin vida"
Color = elemento sugestivo - el color no se cierra en cada forma
Artista no debe pintar lo que ve; debe deformar mientras que sean expresivo y bello
Color = elemento simbólico - rosa pureza, violeta religión, etc
Ukiyo-e y la publicidad
Espacios blancos - el vacío
La rapidez
Llegar a la síntesis
Planos contrastados y simples
Lectura zigzagueante
Fauvismo
Aprox. 1905-1908
Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlaminck (Les Fauves - fieras) + Braque, Rouault
Influencia de Gustave Moreau, Van Gogh, Gauguin, Cezanne, Arte Griego
Matisse era un producto de la época del simbolismo - poetas simbolistas
Paris
Apollinaire: "una especie de introducción al cubismo" y "La nueva estética (cubismo) se elaboró por primera vez en la mente de Derain"
No fue un movimiento con objetivos, sino un proceso espasmódico de experimentación (una transición de lo viejo a lo nuevo)
Características:
Libertad de expresión
Uso de colores puros
Exageración del dibujo y la perspectiva
Formas simplificadas
Expresionismo
1905; Alemania
"Pretende conmovernos mediante gestos plásticos que transmiten y quizás dan escape a emociones y mensajes con una carga emocional"
Climax de la pintura antes de la guerra
Grueso de la actividad en la literatura y en la arquitectura: después de ella
Durero, Altdorfer, El Bosco,
Dos grupos
Die Brucke (El puente)
1905-1913
Dresde
Kokoschka, Feininger, Paula Modersohn Becker, Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Nolde, Pechstein, Muller.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
1912
Kandisky y Marc (pintaba animales)
Macke, Javlensky, Klee, Gabriele Munter, Marianne von Werefkin
Kandisky
Colores vivos y pinceladas al principio - arte completamente abstracto despues
Der Blaue Reiter (El jinete azul): A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brücke, el arte de Der Blaue Reiter es más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística de ambos grupos era muy diferente, los unía la convicción de mirar más allá de lo superficial. El arte ya no debía "reproducir lo visible, sino hacer visible" tal y como lo expresó Paul Klee.
Influenciado por: Italia, Francia, Rembrandt, Romanticismo renovado, Gauguin, Van Gogh, Fauvismo
Revista Der
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