Teatro Moderno Y Universal

Teatro Moderno y Universal

Eunice M

Máscaras, características del teatro

Las máscaras del teatro simbolizan la alegría de la comedia, y la tristea del drama o tragedia. Imagen tomada de:

A Maldonado

Cia. de Teatro METRO, Tampico, México

La Casa de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca, en una puesta experimental por la Cia. de Teatro METRO. Note la escasa escenografía, más valor tiene la expresión corporal. Tomado de: Tampicocultural

Teatro Isabelino - Romeo y Julieta, escena cumbre -

las obras de Shakespeare no pierden vigencia.

Exuberante escena de la obra de Shakespeare con Romeo y su amada Julieta muertos. Ambos personajes pierden la vida, pero queda demostrado que el amor es eterno.

Noten el personaje en la escalera que, compungido se lamenta, es el padre de uno de los amantes, ya sea Capuleto o Montesco. Esta obra tiene una trama principal y una sub trama: en la principal, Romeo pretende a Julieta y esta le corresponde, pero los padres de ambos se oponen, la sub trama es la lucha personal de ambos padres que, por intereses personales, se oponen a la boda, y cuando ambos hijos mueren, se dan cuenta que las rencillas personales a nada bueno conducen. Por todo esto es que esta obra sea de interés universal.

Y aquì està la tragedia Romeo y Julieta de Shakespeare completa. Es una versiòn moderna en lo concerniente al texto, esto es que ya no està en verso, y se ha eliminado todo lo superfluo para que la obra sea màs ligera. La obra està en Word de Microsoft, consta de 77 pàginas y pesa 316kb. Hacer click en:

Actores Alberto Isola y Mónica Sanchez,

encarnando a Virrey Amat y Micaela Villegas, respectivamente - en teleteatro "La Perricholi" de Eduardo Adrianzén. Esta obra se presentó en la TV peruana hace algunos años con buen éxito.

El teatro es una de las más antiguas artes y que se resiste a sucumbir ante cambios en el estilo de vida, y al avance de la tecnología que no le favorece mucho. El teatro es aceptado como madre de todas las artes porque en él se encuentran otras artes como la pintura, música, literatura, y la escultura, pero, no obstante ello, el teatro en nuestros días va cediendo terreno ante otros entretenimientos que tienen la capacidad de invadir los hogares, tales como la cinematografía que va en DVD, la televisión, y ahora último con artilugios como el MP4, y el Internet inalámbrico.

El teatro no puede hacer mucho uso de los avances tecnológicos mencionados, pues el atractivo del teatro está, principalmente, en el mismo acto teatral que se da con una audiencia real y pagante en las butacas, ello constituye el teatro. No se concibe teatro sin público, y si una obra se grabara sin público para pasarla por las pantallas de TV, sería un teatro opaco y sin vida.

Pero existe la opción del teleteatro que sí es apto para llevarlo a cabo, daría más dinamismo a la obra por medio de las escenas en diferentes espacios y tiempos (el tiempo se divide en 4: presente, futuro, pasado cercano (yo conocí a Rossi ayer) y pasado lejano(yo conocí a Rossi ayer, pero ya había oido hablar de ella el año pasado) Por medio de la disposición de cámaras se puede hacer tomas segun un libreto técnico elaborado por la producción, igual como se hace en la filmación de películas, de esa manera saldrían ganando todos, inclusive parte del público que no desea abandonar su casa para ver tal espectáculo.

De modo que no es que el teatro haya soslayado los avances tecnológicos, no, a lo largo de su historia vemos como los actores y directores utilizaron cuanto medio útil encontraron para lograr una mejor escenificación de los avatares de la vida, especialmente a partir del siglo XX. Fue el ruso Constantin Stanilavsky (1863 - 1938) quien modernizó el trabajo actoral de su época. Por aquellos tiempos el escenario teatral era iluminado pobremente por luz de velas y después por gas, los actores tenían que actuar haciendo grandes muecas faciales y movimientos corporales para que el público de las partes posteriores de la platea capte mejor lo que se quería transmitir; Stanilavsky,

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