Análisis de “Anina”

Análisis de “Anina”

De esta animación puede decirse que, trata de imitar un estilo realista, mas con los escenarios que con los personajes, ya que estos últimos son más caricaturescos y por ejemplo, manejan los detalles de la cara de una manera muy sencilla y básica, no trata de representar tal cual un rostro, sino solo lo esencial, lo que caracteriza una cara. Se emplean generalmente muchas líneas, tanto para dar textura como para delimitar algunos personajes o crear detalles, aunque en algunos objetos y principalmente en fondos se utiliza más la mancha. Al parecer la técnica da una apariencia de ser realizado con lápices de color o bien pasteles, ya que se mantiene una textura en el mismo color. Una parte que sobresale, es la parte del recuerdo de Anina en el que cumple años, se ve claramente una diferencia de estilos, este segundo no maneja tantos planos y es más básico en formas, ocupa una paleta de color un poco más saturada que la de toda la película y las líneas de los personajes son mucho más sencillas y geométricas, sin tanto detalle.

Se utilizan paletas de colores opacos, entre grises, cafés, azules, y verdes, los cuales llegan a entrar en un contraste cualitativo. Creo que los colores poco saturados que se utilizan  dan un ambiente melancólico, dan generalmente atmosfera de día nublado y te hace entrar en el sentir de la niña y su visión. Lo que lograba resaltar más entre las diferentes paletas de colores, era el cabello de los personajes “principales”, ya que eran más saturados y eran de colores diferentes a los de los demás personajes, como el rojo y amarillo

Para dar profundidad y realismo a la animación, se ve el uso frecuente de planos, como si fueran capas de papel, tanto en paisajes como en personajes, notándose de esta manera lo que está lejos y lo que está cerca. Los escenarios a pesar de ser los mismos (casa, escuela, autobús y fragmentos de calle) tienen detalles que los hacen ver muy completos y complejos, le dan realismo a la situación.

Los degradados que suelen presentarse para dar vista de tercera dimensión son en forma de franjas, y al igual que en sus sombras, no existe algún difuminado. Las partes oscuras que representan las sombras aparte de manejar opacidad, son muy geométricas y por lo que se observó, hubo un estudio previo para las mismas, ya que tienen una aplicación coherente en cada escenario que en todo momento coinciden y llegan a ser muy exactas, no se ven como sombras colocadas por intuición.

En general se me hizo un muy buen trabajo, fue atractivo y divertido ver imágenes creando la historia sin perder fluidez o verse cortadas. Los personajes muy originales y acordes para cualquier público, desde niño hasta adultos.

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