Ensayo del “El héroe de las mil caras”

Sofía Pacheco Ibáñez

Ensayo del “El héroe de las mil caras” – Joseph Campbell

Generar narrativa es una necesidad que ha tenido el hombre desde épocas antiguas, la creación de personajes y los universos en los que estos se desarrollan tienen un patrón sumamente interesante explicado por Campbell como El viaje del héroe.

Esta estructura narrativa puede ser aplicada tanto a una tragedia griega como a una película de Pixar, esto hace que la tesis del autor sea sumamente universal y atemporal. A pesar de parecer poco probable y un poco descabellado debido a la gigante diferencia cultural y contextual que existe entre ambos ejemplos si analizamos la narrativa de Buscando a Nemo contra la de Edipo, el viaje de ambos protagonistas entra perfecto dentro del que el autor describe; desde la introducción del mundo del héroe hasta el regreso con el elixir.

Podemos entonces decir que la narrativa responde a las necesidades del protagonista y como es necesario que lleve todas estas pruebas acabo para generar drama y por tanto trama.

Incluso películas que salen de lo que podríamos llamar narrativa convencional de alguna manera u otra tienen a este héroe que emprende un viaje y genera un aprendizaje. Forzosamente el protagonista va de un punto A a un B, lo que recorre y como lo recorre es lo que se quiere contar, retratar o escribir.  

Me parece importante seguir generando narrativa y tener estos giros dramáticos dentro de algún producto audiovisual ya que muchas veces dejamos la narrativa de lado por darle mucho más peso a los valores técnicos que se necesitan para realizar contenido.

Sofía Pacheco Ibáñez

Ensayo del “The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers” - Christopher Vogler

La estructura narrativa es importante dentro de una historia, que el protagonista cumpla o no su objetivo y obtenga conocimiento en su viaje es importante tanto para Campbell como para Vogler. Sin embargo, dentro de The Writer´s Journey el autor explora mucho más a fondo los arquetipos que existen para que la trama se desarrolle.

En la mayoría de las historias el héroe esta acompañado de personajes que lo ayudan a concluir su viaje, al igual que la estructura narrativa son universales y tienen un valor esencial.  El protagonista, el aliado, el mentor, etc. tienen la misma importancia ya que la historia no avanzaría si alguno de ellos no existiera.

Por ejemplo, en Alicia en el País de las Maravillas, nuestro héroe es Alicia pero cada personaje que se encuentra dentro de su viaje genera en ella una toma de decisiones que provocan que la trama avance y que nuestra protagonista logre conseguir y regresar con el elixir.

Es importante rescatar los arquetipos en la elaboración de un guion ya que ayudan a que la narrativa sea mucho más dinámica. En el momento en el que el viaje del héroe se detenga y no continúe la estructura propuesta por Campbell probablemente se deba a que haga falta algún personaje. Algo así como si Blanca Nieves nuca hubiera encontrado a los Siete Enanos.

Muchas veces ponemos tanta atención en nuestros protagónicos que dejamos de lado estos personajes, Vogler nos ayuda con sus arquetipos a marcar un camino a seguir y que huecos se deben de llenar.

Sofía Pacheco Ibáñez

Ensayo del “Cinematography: Theory and Practice” - Blain Brown

El que hacer cinematográfico tiene un lenguaje técnico que debe de acompañar a la historia y que genera que el espectador conecte con la historia. La puesta en cámara no implica solo sacar un tripie y montarlo en una cámara; tanto director como fotógrafo deben de hablar del lenguaje y el discurso que van a crear mediante la óptica, los encuadres, la iluminación, la textura, etc.

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