Evolucion De La Grafica

Evolución del grabado en madera

El grabado en madera como expresión artística tan controversial es una técnica que consiste en el tallado de un soporte de madera con herramientas similares a unos cinceles que llevan por nombre el de gubias, para lograr el dominio de esta técnica el hombre debió de pasar por infinidad de metamorfosis tanto técnicas como espirituales , el xilógrafo debió de evolucionar en pensamiento y versatilidad manual por lo que la basta ambición sin experiencia de los creadores insistió en exigir más de lo prudente a la técnica, al no aceptar la naturaleza de ella y tratar de asemejarla al dibujo la mayor parte de estos intentos tan pretenciosos y absurdos estaban destinados al fracaso desde sus comienzos.

La xilografía a través del tiempo se transformó no solo en una herramienta determinante para la propagación de la cultura, sino que de igual manera se aferró a manifestar el contexto de cada época, desde sus antecedentes más antiguos pasando por la legendaria edad media, el renacimiento y muchas otras épocas relevantes en la historia.

En esencia pura esta técnica se encuentra repleta de prejuicios y dogmas, que al final definen y sustentan la esencia del trazo conocida de mejor manera como la personalidad de la línea o la marca.

Pero realmente la exclusividad de la técnica por mencionarlo así duraría por siempre?, por supuesto que no, tal vez en su auge conformarse con la versatilidad de la técnica seria suficiente, pero no siempre seria así, la sociedad evoluciona, la mente se cultiva, el hombre comienza a tener nuevas necesidades ,el hombre innova y desecha todo aquello que ahora es considerado por el como algo obsoleto, la llegada inaplazable de las planchas metálicas hace un eco estruendoso en la gráfica, (el cobre) y su empleo en punta seca, agua tinta y agua fuerte revolucionaron la calidad de la estampa, calidades contra las cuales la madera no podía competir y así fue como en un abrir y cerrar de ojos la mayoría de los artistas optaron por declinar a favor de la nueva invención y no fue solo por ser lo más novedoso de hecho fue porque la plancha de metal era más fácil de trabajar sin tener que utilizar tanto esfuerzo manual ni demasiadas precauciones al detallar ya que incluso se asumía que trabajar sobre aquel soporte era como dibujar sobre una hoja de papel.

Pero qué pasaría con la xilografía, muchos creyeron que al pasar el tiempo se convertiría en algo obsoleto y desaparecería, pero todo fue al revés, esta se reinvento y adapto su uso a necesidades más avanzadas que un simple manuscrito sobre el evangelio.

Prácticamente para los xilógrafos de la edad media salirse de las temáticas de representación de esa época eran muy contraproducente en torno a su desarrollo laboral, por esa razón buscaban lo más que pudiesen no salirse de los lineamientos exigidos por quienes los subsidiaban, por ese motivo es que a la única libertad artística a la que podían aspirar era a la libertad de innovar su destreza técnica, empezando a experimentar y trabajar con otros métodos de talla, optando por dejar de limitarse solamente con el alto contraste y la línea marcada para empezar a desarrollar profundidad y volumen en sus personajes y representaciones por medio de la utilización de las líneas juntas y separadas que posteriormente se transformarían en líneas entre cruzadas haciendo una alusión muy similar al asurado en el dibujo típico ,solo que en la madera aunque fuera muy difícil de conseguir ese efecto ,seria determinante para reivindicar la talla xilográfica dentro del campo artístico.

Tal vez he exagerado mucho con respecto a hablar solamente de los xilógrafos que de hecho en su mayoría aun no eran considerados formalmente como artistas que de hecho la palabra más asociada a ellos era la de artesano, ya que al final de cuentas que es lo que define a un artesano?, será su búsqueda por producir elementos en serie para su posterior comercialización?, en esencia, eso era lo que buscaban los xilógrafos primitivos, lo que se buscaba en un principio era difundir y reproducir en serie lo que la iglesia y los acaudalados buscaban así como también lo que querían los pintores de la época ya que también había una cooperación entre ambas ramas artísticas, los pintores a pesar de que en su mayoría se encontraban totalmente alejados de los conocimientos xilográficos en ocasiones contribuían con el xilógrafo para el diseño y la composición, elaborando un dibujo previo de la xilografía a realizar que sirviera como modelo para el xilógrafo, como dije en un principio los grabadores eran considerados como artesanos al depender de un modelo para realizar sus obras, en ocasiones sus modelos eran ilustraciones y en otras eran reproducciones de obras pictóricas de pintores de la época, podría decirse que en ese tiempo los xilógrafos aun no contaban con una libertad creativa totalmente independiente.

Pero nadie imagino que la intervención de los pintores dentro del campo xilográfico traería como consecuencia que la xilografía se volviera artística aprovechada de una manera estética ahora por artistas, tales visionarios que ahora se interesaban por atraer al público por medio de esta técnica considerada por algunos como algo tan rudimentario, termino por agradar a la gente y unir a una nueva generación de xilógrafos ahora inmersos no solo en el aspecto de cumplir una tarea si no que ahora buscaban ir mas allá, había llegado ahora a las manos de los artistas la oportunidad de irrumpir con los cañones establecidos y empezar a aprovechar al máximo su habilidad de abstraer la belleza para hacer estudio de ella y ejercer un fuerte impacto sobre el público de la época, había llegado la época gótica y con ella la oportunidad de hacer más que una representación con zarpazos en la madera, ahora el arte tenía que indagar más en las emociones partiendo de la perspectiva del propio artista ahora debía de observarse más allá la psique del momento relatado en la plancha por medio de la expresividad más estética del momento, absorbiendo

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