Un Analisis del Pop Art Lectura

Reyes Hernández Raúl

“El Pop Art”

La lectura habla acerca de lo que es el Pop Art,  ya que este surgió en la segunda mitad del siglo XX y nos habla de que es una corriente artística, El Pop Art está centrado hacia el objeto y la representación como elementos centrales de labor artística  y es una muestra de mayor alcance en el Arte del siglo XX. Esta corriente artística busca establecer un vínculo entre la vida y el arte. Su principal interés son las imágenes y productos producidos por los medios de comunicación y la sociedad de consumo. Nos dice que este tipo de cultura  es caracterizada por la inflación  de imágenes  y lo perecedero del objeto. Este tipo de arte fue consolidado durante los años de posguerra, incluso en Gran Bretaña tuvo sus primeros pasos. También habla de que Alloway utilizo por primera vez el término en un texto.

Fue el crítico británico Laweence Alloway quien utilizó por primera vez el término de Pop Art en un texto de 1958 titulado significativamente “The Art san the Mass Media.”  ^[1]

Donde la utilizó para aludir a los productos de los medios de comunicación de las masas y no a las obras de arte basadas en la cultura, de igual forma habla de que Paolozzi fue el primero en utilizar este tipo de imágenes en collages pequeños y nos habla de que una obra contiene todos los elementos característicos del Pop Art ya que utilizó recortes publicitarios y revistas publicitarias. Continuando habla acerca de la diferencias del Pop Art británico y el americano

Mientras el Pop Art británico se gesta como una vanguardia organizada, con un frente critico-teórico y otro artístico íntimamente relacionados, el americano surge del desarrollo de algunos síntomas significativos en la obra de artistas individuales que sin actuar con consciencia de grupo, empiezan a dar cavidad  al  objeto  en una pintura que todavía es en gran medida abstracta^[2]

Donde las diferencias se encuentran de que el británico nace de una vanguardia organizada y el americano nace de algunos síntomas significativos para artistas individuales. Donde lo que entendí es que crecen de procesos  distintos. Más adelante nos habla de que el móvil fundamental para los artistas era ampliar los límites de un arte que lo habían hecho demasiado y auto referencial,  donde este es inmune a la contaminación del mundo sensible, también nos dice que el perfil más característico de la esta corriente lo definen 5 artistas que comienzan su carrera en Nueva York a mediado de los años  cincuenta.  A comienzos de los sesenta ya tenían una nueva mirada, temas y un lenguaje característico del Pop Art y que no solamente se trataba del retronó del objeto verificado, sino ya un acercamiento totalmente nuevo por parte de los artistas. Se menciona que para los artistas del Pop Art, los rasgos más característicos de su época eran los mecanismos de la imagen publicitaria  y mediática. Nos habla de igual forma de la primera aportación que es expresionismo abstracto y que en los años sesenta se ha id impuesto la opinión de que el Pop Art  se trata de un movimiento intelectualizado y deudor de las vanguardias históricas europeas.

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