Cine Experimental

República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular Para La Educación Superior.

Misión Sucre Aldea Universitaria Andrés Bello.

PNF Comunicación Social- Unidad Curricular Cine Experimental.

Trayecto IV - Tramo II

UNIDAD I: CINE EXPERIMENTAL.

UNIDAD II: CORRIENTES CINEMATOGRAFICAS.

UNIDAD III: PRAXIS HACIA UNA INTEGRACIÓN SOCIAL Y  COMUNITARIA DESDE LO ALTERNATIVO Y EXPERIMENTAL.

Triunfador: María Murillo.

Cédula: 18.369.036.

Caracas 8 de noviembre de 2023

Unidad I.

CINE EXPERIMENTAL.

¿Qué es el cine experimental?

Cuando Hablamos de Cine Experimental nos referimos a un tipo de Obra audiovisual, basado en lo empírico, y busca indagar  nuevos lenguajes y códigos cinematográficos y otras formas de llevar a cabo el proceso fílmico; su nombre Experimental deriva de explorar nuevas técnicas para innovar en todo el proceso desde una visión artística y poco convencional como forma de expresión original y así convertir al espectador en un agente activo en relación a la interpretación, recepción e incluso participes de la creación de obras.

Evolución del Cine Experimental.

Este tipo de cine surge en los años 20, junto al impulso avant – garden (dadaísmo, surrealismo) de la época,  con aporte de diferentes autores que contribuyeron en su desarrollo como Hans Richter, Viking Eggleling o Len Lye.

Durante los años 40 , el cine experimental comienza a tener seguidores en Norteamérica y artistas como Maya Deren, Jonas Mekas, Stan Brakhage y Michael Snow, inician sus primeras creaciones. El cortometraje Meshes of the Aftenoon (1943) de Maya Daren y Alexander Hammid, fue una especie de base, ya que sirvió de ejemplo y modelo para grandes cineastas experimentales tanto a nivel estético así como el buen uso de los escasos recursos.

La evolución del cine experimental podría considerarse fascínate y algo compleja que ha llevado a la expresión artística en el medio cinematográfico. A principios del siglo XX, cineastas como Fernand Léger y Hans Richter comenzaron a experimentar con técnicas visuales y narrativas poco convencionales. Estos primeros intentos sentaron las bases para el cine experimental.

Dadaísmo y surrealismo: Durante la década de 1920, el dadaísmo y el surrealismo influyeron en el cine experimental. Artistas como Man Ray y Luis Buñuel crearon obras que desafiaban las convenciones narrativas y visuales, explorando el subconsciente y la experimentación formal. En la década de 1960, el cine estructural se convirtió en una arista importante dentro del cine experimental. Filmmakers como Michael Snow y Hollis Frampton se centraron en la estructura del cine en sí mismo, utilizando elementos como el tiempo y el espacio de manera innovadora.

 Durante la década de 1970, el cine de vanguardia experimentó popularidad. Directores como Stan Brakhage y Maya Deren crearon obras altamente subjetivas y sensoriales, explorando la relación entre imagen y experiencia emocional. A medida que la tecnología se volvió más accesible, el cine experimental también se vio influenciado. La facilidad al momento de edición y manipulación de imágenes digitales abrió nuevas posibilidades para los cineastas, que comenzaron a jugar con la estética y los efectos visuales de una manera nunca antes vista.

La evolución del cine experimental ha desafiado las convenciones y ha explorado nuevas formas de expresión visual y narrativa. Desde los primeros experimentos hasta la digitalización del cine, esta forma de arte ha continuado evolucionando y sorprendiendo a los espectadores en todo el mundo.

Características del cine experimental.

El cine experimental es un género que se caracteriza por salir de lo convencional del cine narrativo y explorar nuevas formas de expresión. Algunas de las características principales del cine experimental son:

Innovación estética: busca crear nuevas formas visuales y sonoras, utilizando técnicas novedosas, como montajes disruptivos, uso de colores llamativos, imágenes abstractas, entre otros.

No linealidad narrativa: a diferencia del cine convencional, no se centra en una trama lineal con inicio, desarrollo y desenlace. Puede presentar fragmentos desordenados, saltos temporales o narrativas no lineales.

Enfoque en la experiencia sensorial: muchas veces se centra más en la experiencia sensorial que en la historia en sí. Busca provocar emociones en el espectador a través de la combinación de imágenes y sonidos.

Rompe con las estructuras convencionales: cuestiona las técnicas tradicionales de montaje, encuadre y edición. Puede utilizar imágenes en desenfoque, largos planos estáticos, sobreexposición o sub exposición, entre otros recursos.

Experimentación con el lenguaje cinematográfico: busca explorar y expandir las posibilidades del lenguaje cinematográfico. Puede utilizar recursos como el found footage (material de archivo encontrado), la manipulación de la imagen o el sonido o la mezcla de diferentes formatos.

Ausencia de narrativa convencional: en muchos casos, el cine experimental prescinde de una narrativa clásica, evitando tener un protagonista, una trama lineal o un conflicto resuelto. Se enfoca más en crear una experiencia visual y conceptual.

Busca la reflexión y la experimentación: el cine experimental busca provocar la reflexión en el espectador y cuestionar las convenciones establecidas. Puede ser conceptual y desafiar la interpretación tradicional del cine.

Aprecia la belleza de lo imperfecto: el cine experimental no tiene miedo de mostrar imperfecciones, errores técnicos o imágenes borrosas.

Arte conceptual, cine de vanguardia de principios del siglo XX.

El arte conceptual y el cine de vanguardia a principios del siglo XX se  relacionaron y compartieron una serie de características y objetivos similares. Ambos movimientos desafiaron las convenciones establecidas en el arte y el cine tradicionales, buscando nuevas formas de expresión y cuestionando la relación entre el espectador y la obra de arte o película.

El arte conceptual se centró en la idea y el concepto detrás de la obra de arte, más que en su forma o apariencia física. Los artistas conceptuales buscaron alejarse de la elaboración técnica y la habilidad manual, enfocándose en comunicar una idea o un mensaje. Esto implicaba la adopción de medios no tradicionales, como la escritura, las fotografías o las instalaciones, en lugar de la pintura o la escultura convencional. Además, el arte conceptual por lo general se presentaba como una documentación de la idea, como textos o fotografías, en lugar de una obra materializada.

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