La música en la enseñanza del inglés

La Música en la enseñanza–aprendizaje del Inglés Julia  Bernal  Vázquez Amaya  Epelde  Larrañaga Miguel  Ángel  Gallardo  Vigil África  Rodríguez  Blanco Universidad  de  Granada Introducción El  éxito  de  la  educación  depende  en  gran  medida  de  la  manera  como  el  profesor  selecciona, organiza  y  secuencia  los  contenidos    de  su  materia  y  las  experiencias  de  aprendizaje.  Adoptar  una metodología  coherente  para  desarrollar  el  currículum  es  hacer  referencia  expresa  al  conjunto  de estrategias  didácticas  y  modos  de  intervención  que  permiten  desarrollar  la  acción  educativa  y  es  el profesor,  con  absoluta  autonomía  y  como  responsable  directo,  quien  ha  de  saber  elegir  el  modelo didáctico  para  que  su  adaptación  a  la  práctica  concreta  resulte  apropiada  a  las  características individuales de sus alumnos.   La  música  representa  un  lenguaje  de  sonidos,  ritmos,  sentimientos  y  emociones,  que  fácilmente  se integra  con  otras  áreas  curriculares  convirtiéndose  en  un  recurso  importante  para  adquirir conocimientos.  Por  otra  parte,  y  tal  como  queda  patente  en  el  actual  proceso  de  Bolonia,  manejar un idioma extranjero es una competencia esencial para el mundo académico-profesional. El  presente  trabajo,  que  se  ha  iniciado  en  la  Ciudad  Autónoma  de  Melilla,  y  luego  se  extenderá  a Ceuta  y  Granada,  pretende  ofrecer  al  especialista  de  inglés  un  repertorio  de  canciones  populares inglesas,  (o  traducidas  al  inglés),  ritmos  retahílas,  danzas,  etc.,  que  recoja  los  conceptos  que  se  van a  trabajar  (vocabulario).  La  idea  es  elaborar  cooperativamente  unos  recursos  y  materiales  donde  la música  cobre  protagonismo  en  la  clase  de  inglés,  y  que  a  la  vez  sirva  al  especialista  de  música  en  el desarrollo  de  su  currículo  musical.  Es  decir  poner  la  música  al  servicio  del  inglés,  pero  a  la  vez favoreciendo el proceso de musicalización escolar. La  consideración  de  que  el  currículo  de  inglés  pueda  utilizarse  además  para  “musicar”  recoge  el considerar  cómo,  por  qué  y  cuando  vamos  a  emplear  la  música.  Musicar  significa  para  Small, tomar  parte,  de  cualquier  manera,  en  una  actuación  musical,  sea  tocar  un  instrumento,  cantar, escuchar,  componer,  practicar  o  ensayar  para  actuar…,  o  cualquier  otra  actividad  que  pueda  afectar la  naturaleza  de  ese  encuentro  humano  que  llamamos  actuación  musical.  Por  su  parte,  la  etnóloga Ellen  Dissanayake  cree  que  hacer  algo  que  sea  especial  es  una  función  que  el  arte  y  la  música aportan  a  las  prácticas  sociales  de  todas  las  culturas,  y  que  la  música  en  particular  aporta  a  la  vida individual  y  social,  algo  especial,  en  comparación  con  la  mayoría  de  las  demás  disciplinas  de  la escuela (citado en Regelski, 2009. pp. 41-43).

Una  enseñanza  colaborativa  en  el  aula  de  Primaria.  Importancia  del  trabajo  cooperativo  en ambos  docentes La  construcción  del  lenguaje,  su  adquisición  y  desarrollo,  es  un  proceso  complejo  que  necesita  un tiempo  de  maduración  y  práctica,    y  donde  se  utiliza  como  estrategias  de  producción  la  imitación selectiva, el lenguaje para aprender más lenguaje… Una  intervención  didáctica  adecuada  en  la  elaboración  de  un  proyecto  lingüístico  con  la colaboración  del  especialista  de  música,  facilitaría  que  el  conjunto  de  aprendizajes  se  aborden  de manera  coordinada,  y  que  podamos  utilizar  la  música  en  el  aprendizaje  de  la  lengua  y,  en  este  caso, el inglés para aprender otros contenidos musicales. Todos  los  niños  tienen  derecho  a  desarrollarse  musicalmente,  a  aprender  música.  Para  ello,  hay  que crear  escuelas  de  calidad  donde  se  “aprenda  a  pensar  musicalmente”,  a  buscar  otras  alternativas,  a utilizar el pensamiento crítico y el pensamiento creativo sistemáticamente, etc. El  desarrollo  del  sentido  musical  se  presenta  totalmente  subordinado  a  la  reaudición  de  melodías que  se  graban  en  la  memoria  gracias  a  múltiples  repeticiones,  utilizando  estrategias  estructuradas de  tal  manera  que  estimulen  e  impliquen  a  la  persona  en  la  experiencia  directa,  en  la  escucha,  y pueda  ordenar  y  conducir  sus  creaciones  musicales  y  describir  sus  vivencias.  Hay  que  desarrollar los  hábitos  y  las  destrezas  que  favorezcan  la  percepción  y  la  expresión  del  hecho  musical,  lo  que supone  organizar,  estructurar  y  planificar  las  actuaciones  para  posteriormente  poder  comprenderlas. Se  trata  de  despertar  el  placer  de  escuchar,  familiarizándose  y  reconociendo  las  características básicas  del  sonido  en  cuanto  a  la  altura,  la  duración,  la  intensidad  y  el  timbre  (Bernal  y  Calvo, 2004). Educación  musical  escolar  es  poner  al  alumno  en  situación  de  cantar,  escuchar,  inventar,  tocar instrumentos,  danzar,  interpretar…,  a  partir  de  sus  propias  experiencias    creativas,  fomentando actitudes  de  respeto,  valoración  y  disfrute  de  las  producciones  propias  y  de  las  manifestaciones  del patrimonio musical cultural, desarrollando la capacidad de diálogo y de análisis constructivo.  La  metodología  a  utilizar  debe  consistir  en  secuenciar  el  aprendizaje  de  manera  flexible  donde,  a través  de  la  actividad,  se  interrelacionen  los  diversos  contenidos  (musicales  y  lingüísticos)  y  se posibilite al alumno la adquisición de otros nuevos.  Debido  a  los  grandes  cambios  sociales,  políticos,  económicos…  que  tienen  lugar  en  nuestra sociedad,  surgen  nuevos  retos  que  debemos  afrontar  y  para  los  que  debemos  estar  preparados.   Es  fundamental  desarrollar  la  producción  oral  y  para  ello  hay  que  disponer  de  estrategias  y actividades  que  unan  comprensión  y  producción,  que  junto  a  un  clima  afectivo  y  lúdico  puedan llevar a conseguir resultados escolares satisfactorios. La  canción    es  un  instrumento  de  intercambio,    favorece  la  socialización  y  además  es  un  contenido significativo  en  la  escuela.  Al    cantar,  y  sobre  todo  al  crear  canciones,  “songwriting”,      las  palabras se   interiorizan  e  incorporan.  El  valor  de  las  palabras  queda  enriquecido  o  internamente incorporado  al  ir  acompañadas  de  la  música  y  del  proceso  llevado  a  cabo  para  esa  integración,  que hace  de  la  palabra  y  la  música  un  fluir  continuo  desde  la  expresión  a  la  comunicación  (Bengoechea 2008). Pérez  y  Roig  (2004)  hacen  sus  aportaciones  en  cuanto  a  los  procedimientos  para  la  enseñanza  del inglés  en  Primaria,  que  unido  a  la  propuesta  de  Bernal  y  Calvo  (2004),  sobre  las  características  que deben  reunir  las  canciones  escolares  de  los  diferentes  niveles  educativos  en  relación  al  texto,  ritmo, melodía,  armonía  y  forma,  nos  lleva  a  crear  un  repertorio  que,  utilizando  el  léxico  y  las  estructuras adecuadas  en  lengua  inglesa  basadas  en  el  criterio  de  frecuencia  léxica,  colabora  en  el  desarrollo vocal.

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