Análisis del cine de Wes Anderson

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Wes Anderson: una maravilla que ha influido al cine moderno

Olaf Kunz Saidani

Profesor Francisco Ramírez Moreno

Lengua Española

Cedros Norte  10 grado

INDICE

1. ¿Quién es Wes Anderson?

1. Biografía
2. Trayectoria

1. Filmografía

1. De lo peor a lo mejor de su carrera
2. Colaboraciones con las grandes “estrellas”
3. Premios

1. Estilo

1. Características de su cine y Recursos que utiliza
2. ¿Cómo ha influido al cine moderno?

Introducción

El cine, conocido como el séptimo arte, es un medio en donde el hombre representa emociones, sentimientos, pensamientos, momentos, experiencias e ideologías mediante la representación audiovisual.

     El cine es de todos los artes el más moderno, ya que este surge a finales de lo que fue el siglo XIX. En sus comienzos, el cine simplemente representaba visualmente algo, esto sin la utilización del sonido, a pesar de esto, el cine cumplía ya que aún sin sonido, no había momento en el que el público se quedara atónito con lo que veía. Algunos de los maestros de lo que fue el cine mudo fueron Charles Chaplin, Frtitz Lang o Buster Keaton, que fueron directores que revolucionaron al cine dándole un nuevo estilo. Estos directores han creado varios de los clásicos del séptimo arte, tales como: Tiempos modernos, Metropolis y El héroe del río.^[1]

      El cine da un enorme paso cuando empieza utilizar el sonido. El 6 de octubre de 1927, se estrena la primera película con sonido; El cantor de Jazz. Dicha película provocó que las personas se interesaran más en lo que era este arte y al haber más demanda, la industria cinematográfica creció y creció, provocando que cada vez las películas tuvieran mucha más calidad. Durante este periodo, surgieron más clásicos del cine, tales como; Lo que el viento se llevó, Ciudadano Kane y Sucedió una noche, películas que sirven de ejemplo para demostrar que el cine ya era un arte perfeccionado, sin embargo, en el año 1939, el cine realiza el paso que le faltaba para ser algo completamente revolucionario: surgen las películas a color, provocando el aumento de su popularidad. A partir de ese momento, el cine fue más que un simple arte, el cine se había convertido en algo vital para el ser humano.

      Con forme ha transcurrido la historia, el cine ha pasado por diferentes etapas. Una de las más fulminantes para el cine, fue el inicio de la década de los 60s, década en donde se realizan clásicos como: El bueno, el malo y el feo, Matar a un ruiseñor o Psicosis, películas que se han convertido en clásicos del cine en general y que además reflejan la utilización de tramas más complejas. Las décadas de los 80s y 90s, son consideradas las más productivas del cine, en ellas encontramos a maestros como: Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Roman Polanski, Quentin Trarantino, entre otros.

Finalmente, hoy vivimos en una época en donde el cine sigue revolucionando y produciendo obras maestras, uno de dichos creadores maestros es; Wes Anderson. ¿Pero que tanto ha influido y aportado el trabajo de dicho director al cine moderno?

¿Quién es Wes Anderson?

El director, guionista y productor Wesley Mortimer Wales Anderson, nació el 1 de mayo de 1969 en Houston, Texas (Estados Unidos). Es hijo de una arqueóloga que trabaja como agente inmobiliaria y de un publicista. Está casado con Juman Malouf, una escritora, diseñadora y actriz de origen libanés, con ella tiene una hija llamada Freya. Actualmente, Wes Anderson vive en Paris, sin embargo, vivió la mayoría de su vida en Nueva York.^[2]

     Wes Anderson estudió filosofía en la Universidad de Texas, en donde dirigió numerosas obras teatrales y sobre todo, conoció a su amigo Owen Wilson; compañero que le ayudaría a producir su primer cortometraje, Bottle Rocket. Anderson y Wilson se aliaron nuevamente para la producción del primer largometraje del prodigioso director; Academia Rushmore (1998). Finalmente, lo hicieron una vez más con Los Tenenbaum: Una familia de genios (2001), la cual gracias a ésta, ambos recibieron su primera nominación al Oscar como mejores guionistas en 2002. Con esta tercera película, Anderson obtuvo su éxito.[pic 2]

     En 2004, Anderson hizo equipo con el gran guionista Noah Baumbach para escribir La vida acuática con Steve Zissou; una comedia coral que utiliza un ambiente oceanográfico y que el director dedicó a Jacques Cousteu, un aclamado explorador naval de origen francés. Finalmente, la última película del director texano en lo que fue la primera década del siglo XXI fue Viaje A Darjeeling (2007), una comedia dramática protagonizada por los aclamados actores Owen Wilson, Adrian Brody y Jason Schwartzman que narra el viaje por la India de tres hermanos estadounidenses.

      Anderson inicia la segunda década del actual siglo con su primera cinta de animación stop motion; Fantástico Sr. Fox (2010), una adaptación del libro de Roald Dahl. Esta película ha sido de las más aclamadas por la crítica para a Anderson y además con ella recibió su segunda nominación al permio Oscar en la categoría a Mejor Película Animada. En 2012 realizó Moonrise Kingdom, película ambientada en los años 60, donde dos niños se enamoran y se marchan de su isla de Nueva Inglaterra, con dicha película recibió una nominación al premio Oscar como Mejor Guión. Finalmente, realizó Hotel Budapest (2014), comedia en la que se inspira en el escritor austriaco Stefan Zweig y que además ha sido su película con más nominaciones a los premios Oscar, juntando cuatro en total.

El último trabajo de este maravilloso director fue Isla de Perros (2018), su segunda película de animación stop motion. La película se ambienta en el feudal Japón y está perfilada a ser premiada como mejor película animada del año. Una prueba más del estupendo, original y fantástico trabajo que Wes Anderson siempre aplica a sus películas.

Filmografía

De lo peor a lo mejor en su carrera

Si bien ya repasamos la trayectoria del aclamado director, cabe recalcar que la mayoría de sus películas son aclamadas fuertemente por la crítica. Se podría decir que le director no tiene ni una sola película mala, sin embargo, hay unas mejores que otras. El director tiene únicamente nueve largometrajes, de los cuales todas superan las calificaciones mínimas aprobatorias, así que, juntando todas las calificaciones que se le han dado a sus películas, el listado de sus trabajos de peor a mejor quedaría así:

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