"Así se hacen las películas" resumen (Sidney Lumet)

Así se hacen las películas

Sidney Lumet empieza su libro hablando con el corazón, se sincera y deja a un lado esta postura del director endiosado, para darnos una crónica honesta.

Comienza hablando de su proceso para hacer una película, el menciona que seguir enteramente su instinto es fundamental, incluso a la hora de leer un guión por primera vez, trata de no ser analítico, es mas bien intuitivo, pues el prefiere leer el guion de corrido, piensa que si se llegase a interrumpir la lectura (aunque sea de forma breve), uno puede reaccionar de forma diferente.

a la hora de aceptar dirigir una película, lo único que toma en cuenta, es que realmente le interese personalmente.

El color le parecía más irreal, incluso que el blanco y negro, no había tenido una exploración profunda con el color, no se sentía cómodo. Para su siguiente película, Sidney Lumet se apoyó de Carlo Di Palma, admiró su trabajado en la película Desierto rojo, de Antonioni.

Sidney Lumet dice algo muy alentador <>

Sidney trabaja de dentro hacia afuera, el tema de la película determina a su reparto. Es un director sumamente receptivo, está muy consiente que el crew lo necesita, pero que de igual forma, el los necesita. Piensa mucho en su equipo de trabajo, a el le gusta disponer del mejor equipo creativo, gente que lo desafía a dar mas de si.

Sidney Lumet precede del teatro, donde el texto es algo sagrado, la interpretación puntual del trabajo del escritor, es el objetivo principal. Creo que Lumet era un director muy consiente del texto por esta precedencia teatral, el hablaba mucho con sus guionistas, les cuestionaba todo, se apoyaba mucho en ellos.

En tarde para perros, uno de sus actores le preguntó si podía expresarse como quisiera, Lumet, sorprendente le dijo que si. A pesar de su rigidez con el texto.

Sidney se limita mucho con sobreexplicaciones, un personaje debe clarificarse con sus acciones, y encontrar sus motivaciones psicológicas, y si el guionista expresa esas razones en el texto, significa que hay un error en la forma. Por ejemplo, David Mamet no explica muchas cosas, el piensa que es el actor quien debe decir las cosas con su interpretación.

Para Sidney Lumet son muy importante los ensayos, pero los utiliza mas como una técnica para la interpretación, y no como complemento de los textos del guión.

<>) viene la segunda decisión más importante: <>. Esta decisión afectará a todos los departamentos involucrados en la película que está en marcha>>

Sidney menciona que los críticos hablan del estilo como algo que es aparente en una película, se ha sobre entendido  al estilo como una obviedad que se puede ver.

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Kurosawa le dio una nota importante acerca de la belleza con el trabajo de cámara “la belleza de la propia película.” Con esto, Kurosawa se refería a belleza con la conexión orgánica con el tema.

Sidney Lumet menciona, sobre el estilo de Hitchcock, que  parecía que siempre filmaba la misma película, los mismos compositores, el mismo fotógrafo, el mismo equipo, abordaba el mismo tema pero con diferente recipiente,

Pero, ¿que pasa con el estilo de un director cuando decide cambiar de equipo de trabajo? (fotógrafo, director de arte, compositor, etc).

Respecto a esto, Sideny dice que el estilo no se ve, se siente.

Sidney Lumet habla acerca del actor y la relación con su cuerpo, pues es su propio instrumento. Lumet es un director que trabaja mucho con ensayos, pues cree que ayuda no solo a los aspectos técnicos, sino a la proximidad de los actores mas allá de la historia, también surgen una serie de revelaciones emotivas que ayudan a la interpretación, también le ayuda a identificar la reticencia emocional de sus actores.

Sidney no piensa en tecnicismos ni en emplazamientos de cámara, le gusta observar el instinto que conduce al actor.

Creo que como director uno tiene que amoldarse al método de cada actor, por ejemplo, Ralph Richardson funciona en términos musicales, así es como, una vez enterado Sidney, comenzó a comunicarse con el.

Un gran acierto que remarca Sidney a con los actores, radican en el autoconocimiento, pues un actor debe saber si funciona o no en un personaje.

La confianza es uno de los elementos más importantes de un actor, Sidney trata de generarla desde el comienzo, pues los actores deben sentir que confían en el, deben sentirse comprendidos por su director, el les genera confianza desde los ensayos, así ellos están más dispuestos y receptivos con su personaje.

Los actores aprenden de un mutualismo, la actuación, finalmente es reaccionar a estímulos ficticios.

No olvidemos que el origen del cine es la fotografía, y todo lo que involucra, finalmente el cine son 24 fotografías en un segundo.                                               La fotografía generó un impacto cultural gigantesco, incluso hay quienes dicen que liberó a las artes. Anteriormente el arte buscaba “grosso modo” la representación del mundo, pero la fotografía traspasó ese limite.
En un artículo escrito por André Marlaux <> dice: El cine no es más que el aspecto más desarrollado del realismo plástico que comenzó con el Renacimiento y encontró su expresión limite en la pintura barroca. André Bazin dice que: La pintura se encontró dividida entre dos aspiraciones: una propiamente estética –La expresión de realidades espirituales donde el modelo queda trascendido por el simbolismo de las formas– y otra que no es mas que un deseo totalmente psicológico de reemplazar el mundo exterior por su doble. La fotografía ha liberado a las artes plásticas de su obsesión con la semejanza. Porque la pintura se esforzaba en vano por crear una ilusión y esta ilusión era suficiente en arte; mientras que la fotografía y el cine son invenciones que satisfacen definitivamente y en su esencia misma la obsesión del realismo. Por muy hábil que fuera el pintor su obra estaba siempre bajo la hipoteca de una subjetivación inevitable.

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