Crítica Cinematográfica "Mullholland Drive"
Enviado por ALEX ☣ • 2 de Mayo de 2016 • Ensayo • 930 Palabras (4 Páginas) • 254 Visitas
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CRITICA CINEMATOGRAFICA
MULLHOLLAND DRIVE
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CRITICA CINEMATOGRAFICA “MULLHOLLAND DRIVE”
David Lynch nuevamente nos introduce a un filme de thriller psicológico, como en muchas otras de sus obras: Dune o Lost Highway, con esta película le considero como el mejor de los largometrajes de Lynch, ya que esta nos mantiene atentos a cada escena que sucede en la película y tratar de hacer conexiones entre dos “tiempos” distintos y dos perspectivas extremadamente contrarias que nos permiten entender mejor el estilo usado por Lynch.
La idea principal de la película no se encuentra a simple vista ya que debemos de tratar de “digerir” las escenas y crear una reconstrucción en nuestra mente, para así encontrarle un sentido lineal, es decir hacer una película con un inicio, un desarrollo y un final; poder enlazar todas las escenas puede ser muy difícil, pero conforme la película va avanzando se van encontrando más pistas para el entendimiento de la misma.
Betty llega a Hollywood con sus ojos puestos en convertirse en una gran estrella de cine, pero al su camino se ve enlazo con una chica que sufre de amnesia después de haber tenido un fatal accidente de coche, esa chica adopta el nombre de Rita y las dos trataran de averiguar qué fue lo que paso en aquel accidente y averiguar la verdadera identidad de Rita.
La película está dividida en dos partes, la primera; que nos muestra una historia muy fácil de entender donde una chica quiere ser actriz y comienza su viaje a Hollywood para tratar de obtener un papel y triunfar como una gran Actriz, al inicio de la película se ve a Rita viajando por el camino a Hollywood llamado Mullholland Drive en una limosina, el conductor hace una parada y le apunta con un arma y le dice que salga del coche de repente, un coche que invadió el carril contrario se les estrella de frente , Rita sale del coche y se adentra en la ciudad de Hollywood llegando a la casa de Betty, donde esta decide acogerle y ayudarla.
Hasta este parte de la película, la historia parece muy normal pero como en filmes anteriores de Lynch, nos ha ido exponiendo escenas entrecruzadas a modo de “Flashback”, ayudándonos a sí a entender mejor la historia, pero no lograremos entenderla al completo si no, nos dejara aún más con esa sensación de duda y no podremos anticiparnos un poco a lo que va a suceder en la siguiente escena.
Las escenas están montadas como si fueran saltos en el tiempo, una escena corresponde al pasado, otra al futuro y otra al presente no siguen un trama continua, aunque no encontraremos el sentido a estas, los movimientos de cámara son sumamente suaves y se desenvuelven de una manera muy armónica con respecto a el ambiente que nos presentan, la música nos adentra aún más a la historia dándonos ese “shock” de incertidumbre, ya que se usa en los momentos más propicios.
Los actores de esta película nos dan una actuación soberbia, ya que se introducen muy bien en su papel, todas las escenas que interpretan cuentan con una cadencia en el ambiente, no existe una sobreactuación y “demuestran” muy bien las acciones y sentimientos del personaje, incitándonos a creer que ellos mismos pasaron por esas situaciones, aunque en muchas de las partes eróticas e ven un poco forzadas, esto es entendible, ya que se desarrollan una relación muy poco común.
El vestuario del filme va muy acorde con esa sensación de “elegancia” que se ve en Hollywood, ropa muy llamativa y hermosa, en las escenas que suceden dentro de la casa el vestuario utilizado para esto resulta muy convincente y te adentra a saber que “realmente” están en la casa y que es una ambiente de comodidad y sencillez en muchas de las ocasiones.
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