Do The Evolution

Do The Evolution

Este videoclip pertenece a la placa “Yield” del grupo Pearl Jam, liderada por Eddi Vedder, surgido en Seattle en 1994 de estilo grounge. Tiene una duración de 4 minutos aproximadamente y una estética bien fundamentada en lo que quiere transmitir; de imágenes sugerentes, muy impactantes y de muy corta duración cada una.

“Do The Evolucion” es la narración de una historia en la que se hace referencia en varias oportunidades a grandes sucesos de la Historia de la humanidad pero tiene un significado más amplio. Más precisamente, se podría resumir a una analogía con la “creación- destrucción” “nacimiento- muerte”. Toda la simbología o las asociaciones realizadas sugieren que nos remitamos a pensar en estas polaridades. El ejemplo más claro se puede apreciar en la comparación del nacimiento de nuestro planeta con la fecundación de un óvulo, aquí se realiza una combinación entre forma y tamaño imposible

La expresión del cantante, su entonación, acompañado por la música, hace énfasis en los momentos clave de la historia que narra la letra “Do The Evolution” captando la atención permanentemente y manteniendo la expectativa. Se establece también un perfecto equilibrio entre letra, música y la línea narrativa que el destinatario reconstruye a partir de las imágenes. A pesar de que en un videoclip se suceden rápidamente una imagen con otra en un orden indeterminado y sin mucha relación entre las correlativas, en este videoclip, existe una lógica de orden cronológico.

La historia que se reconstruye a partir del videoclip hace referencia a la letra de la canción. Tal es el caso cuando en una estrofa de la letra habla de la admiración: “...admírame, admira mi casa/ admira mi hijo, es mi clon/ Esta tierra es mia, esta tierra es libre/ haré lo que quiera con ella pero irresponsablemente/ es evolución nena...” tiene relación inmediata a imágenes que muestran un gobernante del Imperio Romano apreciando junto a su hijo las enormes construcciones, que simbolizan y reflejan su amplio, fuerte, y vasto poder. Lo mismo sucede con la admiración que comparte el padre y su hijo desde una ventana hacia la industrialización.

“...esos indios ignorantes, no tendrían nada sin mi/ nada ¿por qué?/ es evolución...” Las imágenes muestran que la cultura del indio es devastada por la del europeo, la cual se consideraba más evolucionada y desarrollada, por eso impuso su cultura y religión. Se ve claramente cuando la figura es un indio con su propio arma y de fondo aparece un cura europeo con un crucifijo, símbolo de su religión y creencia. Luego aparece una imagen de un indio enfermo, pudriéndose y cayéndosele el cabello, representando las pestes traídas por los europeos y la transformación que les fue impuesta.

Los recursos utilizados en este videoclip manipulan las emociones movilizando al destinatario. Para este fin es decisiva la participación de un personaje que aparece representando simbólicamente la muerte o la destrucción que se burla con ironía desafiando al destinatario, labios voluptuosos y rojos son su rasgo distintivo.

El impacto que producen los colores es usado en todo momento. Se utiliza mayoritariamente el rojo, a tal punto que en ocasiones se entiende como una recurrencia a la representación del infierno, por que predominan las escenas de violencia y muerte, que fueron necesarias a lo largo de la historia como instrumento de poder. Como citaciones de ejemplo pueden nombrarse escenas tales como en las guerras, en las bombas, en la quema de los libros, en las danzas alrededor del fuego, las filas Nazi, la esclavitud, la caza de la ballena, las explosiones, la industria, y otros detalles.

Hay un caso específico en el que se hace uso de este color para realizar un a asociación sugerente entre dos imágenes: en una de ellas se muestra una gran crucifixión en la que predomina el rojo en el fondo y este color es trasladado a la siguiente imagen pero como figura dirigiendo nuestra atención a varios crucifijos pequeños que vende un indigente, esta asociación nos sugiere que se le resta importancia a lo que simboliza una cruz.

Con respecto al recurso de utilizar estas asociaciones no encontramos con el caso de un bebé desprotegido en la guerra que nos traslada a otra imagen en la que se le resta también importancia a la vida humana cuando se producen en serie bebés clonados.

Las sombras representan el cierre de una etapa y la desaparición; en el caso donde las sombras de un barco cubre las especies marinas, la cuidad y la pradera con sus animales silvestres se cubre de sombras proveniente de la artificialidad.

Como ejemplo de una marcada combinación de colores nos referimos a la imagen del campo de concentración en la que el fondo en rojo y la figura representa a los judíos en colores puramente pálidos, esta imagen también muestra estaticidad, quien se mueve para observarla es el destinatario.

Otro elemento importante es el dinamismo, que en este caso, se ve reflejado en imágenes que muestran conversiones: como la del mono en primate y éste en hombre o la de caballos en tanques de guerra, o en la rápida urbanización. En ellas se refuerza la idea de evolución, no sólo con el impacto producido por la sucesión vertiginosa

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