El Gran Teatro griego y romano.

TEATRO GRIEGO  

 En las celebraciones  Dionisiacas, en una explanada en forma de terraza se disponía el ruedo donde actuaba el coro (orquesta) y en medio de ella el altar de los sacrificios, rodeado de gradas de maderas que luego fueron de piedras. Estas gradas estaban divididas horizontalmente por corredores y verticalmente por escaleras. Las gradas delanteras inferiores estaban reservadas a los sacerdotes de Dionisio, aristócratas e invitados de honor. Los adolescentes disponían de lugares especiales, así como las mujeres en las filas superiores, al igual que los esclavos. Frente al graderío se situaba la skene, lugar donde interpretaban los personajes la acción. Consistía en un cuerpo edificado de seis metros de altura.

 Sófocles introdujo los decorados escénicos y la tramoya. Además de la grúa que se utilizaba para bajar a los dioses, la máquina de truenos (tambores metálicos), las telas de enmascarar eran elementos utilizados, denominados mecanopoioi. Se recurría también a una especie de prisma triangular que giraba sobre un pivote y que tenía dibujado en sus respectivas caras motivos alegóricos a la acción que se representaba, ajustada a las telas pintadas del fondo. Los decorados en las obras griegas no se cambiaban, ya que existía una unidad de decorado: La tragedia presentaba una escena consistente en un palacio con columnas y frontones; la comedia tenía casas normales con balcones; y los dramas tenían un paisaje con árboles, grutas y montañas

 La visión a larga distancia pudo representar un problema, para evitarlo, Esquilo, inventor de la máscara, vistió a los actores con una amplia túnica llena de almohadones, calzados con una especie de bota de caña larga gruesa llamada coturno. Las máscaras eran realizadas de una pasta de trapos moldeada o de madera tallada pintadas y algunas inclusive con pelucas.

 A finales del S IV a.C, el coro queda reducido a un papel de observador. Esto hace que la escena cambie de forma, anteponiéndose a la misma una plataforma en la que se desarrollaba las escenas más importantes. El acercamiento entre los espectadores y los actores contribuyó a una competición de actores. Los mimos eran considerados como actores muy inferiores; los papeles que interpretaban era de rufianes, taberneros, etc.

El acceso del teatro se controlaba mediante fichas pagas, siendo a partir de Pericles, el acceso de los pobres a cargo de los fondos públicos.

LA TRAGEDIA: Las partes cualitativas o esenciales de la tragedia son cinco: Prologo, Parados, Episodios, Los Estasismos (canto del coro desde la orquesta) y éxodo (lurda). Por el medio de imitación (forma): canto, espectáculo y elocución y por el objeto de imitación (contenido): fábula, caracteres y pensamiento.

LA COMEDIA: Imita lo risible y mundano de hombres inferiores, de manera que en ella se representa “un defecto y una fealdad que no causa dolor ni ruina”, pero tiende a presentar los hombres peores de lo que son, a diferencia de la tragedia.

Aristóteles alude con el término carácter a la personalidad o características de los personajes. Cumpliendo ciertos requisitos:  El primero es que sean buenos∙  El segundo aspecto es la adecuación de los caracteres. En ese sentido, no∙ es adecuado que una mujer tenga un carácter varonil y temible.  El tercer carácter es la semejanza∙  El cuarto aspecto es la coherencia.

El teatro griego consta de tres partes esenciales: escena, orquestra y graderío. La escena se encuentra a nivel de tierra y en ella se emplean decoraciones giratorias en forma de prismas triangulares. La orquestra es la parte dedicada al coro; tiene planta circular y en el centro se alza la estatua dedicada a Dionisos, dios en cuyo honor se celebra la fiesta. El graderío tiene planta ultra semicircular, rodeando en parte a la orquestra.

PARTES DE EL TEATRO

• Construcción: Las gradas descansaban sobre una ladera en la montaña
• Orquesta: Es circular. El coro actuaba en ella
• Cavea: Rodeaba mas de la mitad de la orquesta y se accedia a ellas por una escalera a exteriores
• Parados: Entradas laterales expuestas que daban acceso a la orquesta y la cavea
• Escena: Edificación que a la orquesta servía como telón de fondo
• Prosenio: Plataformas de 3 o 4 metros de altura que ocupaba la parte anterior a la escena. En ella actuaban cuando se independiza el coro
• Agora: Lugar de los filósofos y matemáticos
• Paradoi: Lugar donde ingresa el coro y con 2 codificaciones
• Skane: Espacio de la actuacion
• Proskenion: lugar donde actuaban los actores

TEATRO ROMANO

Los romanos se basaron en el teatro griego para construir su propio teatro, hasta 1540 no existían edificios especialmente destinados al teatro y que las representaciones solían realizarse en estructuras provisionales encajonadas en los salones y los patios de los palacios reales.

 Las aportaciones más relevantes de los arquitectos quinientistas se cuentan las nuevas reglas de la perspectiva aplicada a la escenografía y los sistemas de iluminación de todo el aparato teatral. Gracias al perfeccionamiento de la ilusión óptica y a la distribución y control de la intensidad de la luz se potenciaron los artificios escénicos y se legitimaron, de este modo, las nociones de deleite y maravilla que dominarían durante mucho tiempo el concepto de teatro.

...