Historia De La Musica

Las primeras músicas de cine (en una época en que no existía el propio concepto de cine) eran tocadas en el exterior de la sala, y servían para atraer al público y hacerle entrar. Más adelante (desde 1910 hasta 1930, cuando el cine todavía era mudo), la música entra en la sala, donde era improvisada como música de fondo por un pianista o interpretada por una orquesta, si el local era más lujoso. Durante la época del cine mudo, era fácil conseguir las risas del público sin palabras. Pero el género de la comedia llegó con el nacimiento del cine sonoro, así los diálogos se hicieron fundamentales para arrancar sonrisas. Cuando el color pudo añadir nuevos gozos visuales, estalló la comedia musical. La música desempeñaba el mismo papel que en la proyección del filme en la sala, sólo que en un sentido inverso. En 1930 nace la técnica de grabación de diálogos, ruidos y música sobre pistas separadas. King Kong fue el banco de pruebas para esta nueva técnica. Desde el año 1940, la escritura de partituras cinematográficas empezó a considerarse una de las especializaciones del compositor.

Los filmes musicales hollywoodienses son a menudo adaptaciones de espectáculos de Broadway o complicaciones de canciones y músicas preexistentes, alrededor de las cuáles se construye una historia. Mediante el sesgo de la canción y el ballet, los autores sueñan con hacer del cine un arte del testimonio y de luchas, un arte con mensaje, incluyendo a veces ciertas comedias musicales de la Warner. Los primeros filmes musicales datan del año 1930, aunque por aquella época todavía eran muy primitivos. Es a partir de los años 50 cuando el musical toma auténtica forma y protagonismo.

ðρðδ ðσðððρððð Fred Astaire es un ejemplo de un artista que fue decisivo en el desarrollo de las comedias musicales y que, sin embargo, pasó buena parte de su carrera trabajando en películas en blanco y negro.

ððððððð ðððððððððð Vicente Minnelli fue uno de los más grandes directores del género musical. También hizo comedias y melodramas excelentes, pero no abandonó nunca su “cámara coreográfica”. Cita en San Luis, Gigi, El Pirata… son auténticas obras maestras de este director. Un Americano En París es la más prestigiosa, aunque no por ello la mejor. Minnelli viajó a todos los sitios, y cultivó casi todos los géneros. Fue tan buen director de musicales como de comedias, de dramas y de melodramas. Tuvo una esposa que era una estrella: Judy Garland. Y una estrella que fue su hija: Liza Minnelli. Su obra casi toda realizada con la Metro-Goldwyn-Mayer, resume una época que definitivamente pertenece al pasado.

ððρððð ððρððð Otro de los grandes del cine musical fue Jerome Kern. Su primera obra publicada fue At The Casino, en 1902. En 1904 trabajó como pianista en teatros de Broadway. Su primer trabajo importante fue proveer canciones adicionales

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