Historia Del Cine

Historia del cine

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. El cinematógrafo, el invento de los Lumière inventado a finales del s. XIX, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. El Cine no se consideraba como un arte, sino como una experimentación muy relacionada con la fotografía.

George Méliés

Hijo de un fabricante de zapatos, desde chico estuvo inclinado por el dibujo. Comenzó Bellas Artes pero no la terminó. Méliès marcha a Londres para aprender inglés, allí frecuentaba teatros de moda (género que le apasionaba). Cuando regresa trabaja con su padre en el taller, en la parte de mecánica.

Su padre muere, vende su parte de la fábrica a sus hermanos y se compra el pequeño teatro francés de Robert Houdin (mago estadounidense), teatro que ya se había especializado en números de magia. Aprende a actuar, los trucos.

Empieza a realizar películas para exhibirlas y ve que tienen éxito, así que crea su propia productora: Star Films, para ganar dinero. En 1902 filma Viaje a la Luna, de Julio Verne, que duraba 8/9 minutos (16/20 metros de película). En el contexto de 1902 logra un equilibrio perfecto entre el mundo de la fantasía y de lo cómico. Utilizó recursos como planchas de madera (luna), acuario (agua)... Aparecen por primera vez las mayorettes, chicas que iban vestidas con atuendos escandalosos y bailaban... Organiza la película en 18 escenas. Ya había un argumento. Otras de sus películas fueron: Sueños de un Astrónomo, el secreto del doctor.

A lo largo de 1907 y 1915 la cinematografía se consolida en toda Europa. Se ofrecen argumentos en los productos, se contratan guionistas que inventen obras, etc. Se pasa del cine artesano de Méliès a la industria cinematográfica. Se van organizando las distintas especialidades, se avanza en las técnicas: Cámaras de filmar con visor, raíles de travelling, grúas, objetivos especializados (como los que lanza la Casa Zeiss alemana), cámaras más ligeras, etc.

David W. Griffith

Estudios tempranos de la historia del cine mostrarían a Griffith como «El padre del cine moderno», partiendo de un artículo escrito por él mismo en un periódico poco después de su salida de AM&B en 1913. En éste afirmaba ser el creador del lenguaje cinematográfico, por usar técnicas tales como el primer plano o el flashback. Los primeros historiadores de cine, sin tener acceso a muchos de los filmes producidos antes de 1913, declararon a Griffith como el "padre del cine".

Las películas que dirigió entre 1908 y 1913 para la compañía AM&B le dieron una notable seguridad en su oficio. Con El nacimiento de una nación, en 1915, logró un éxito excepcional, dando al espectáculo cinematográfico sabor auténtico y original. Otro de sus grandes filmes fue Intolerancia, 1916, filme muy ambicioso para su tiempo y que resultó ser uno de los más caros de la historia del cine, aunque también uno de los más influyentes en futuros directores.

EL PROCESO VANGUARDISTA

En relación con los movimientos artísticos de hacia 1915/20 en toda Europa y que elevarían a París a la capital internacional del mundo estético, se puede analizar aquí las vanguardias cinematográficas, que pone de manifiesto la dicotomía de la realidad y la ficción; los aspectos técnicos.

La vanguardia cinematográfica critica los valores estéticos dominantes y cuestiona el propio concepto del arte, sobre todo los que se producen a través de los medios tradicionales de producción y difusión.

El rasgo más característico es que utiliza el ritmo visual, se intenta que las imágenes sean las que den al cine ese

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