Historia de la musica de Honduras

Introducción

En este informe hablaremos de la historia de la música en sus diferentes periodos como ser: precolombino, colonial y contemporáneo en la historia de Honduras. En cada periodo destacaremos las características, artistas y obras representadas en cada uno de estos periodos, que sin duda fueron relevantes  e influyeron en el desarrollo de la música. También  conoceremos  sobre la historia de la música y como se fueron introduciendo los diferentes estilos como ser el jazz, rock and roll, punta y fusión. Esperando que sea de mucho provecho ya que a través de esta investigación lograremos conocer la historia de nuestra música hondureña.

Objetivo general

Conocer sobre la manifestación artística musicales de Honduras, a través de la historia, recorriendo el periodo precolombino, colonial y contemporáneo.

Objetivos específicos

• conocer la importancia de la Música Hondureña.

• Asociar los diferentes tipos de música de nuestro país

• Destacar la importancia de la música  de nuestro país

Historia de la Música de Honduras

Periodo precolombino

Características

La música es una de las formas de expresión artística más antigua de la humanidad. No se tienen pruebas directas de la existencia de la música en la prehistoria, aunque sí se conoce la existencia de herramientas y objetos que pudieron tener una aplicación musical: Flautas de hueso, arcos de cuerda y otros objetos utilizados para percutir. La música en Honduras ha florecido desde periodos prehispánicos, mucho antes de la colonia. Los indígenas que habitaron la placa del istmo centroamericano, contaban con tradiciones orales acompañados por instrumentos prehistóricos, elaborados con piel de animal, madera u otro objeto que produjere un sonido cuando fuese ejecutado. La música se ha desarrollado desde épocas prehispánicas, los antiguos mayas ya tenían sus propios instrumentos musicales como los aerófonos y las ranas de barro de Yaxchilan. Durante la época colonial se recibieron nuevas influencias musicales y luego de la independencia de Centro América continuó el cultivo de la música en Honduras, se comienza a rescatar la música e instrumentos tradicionales.

Periodo clásico

Características

Durante los siglos XV y XVII que corresponde a la época de la dominación colonial española, los frailes y misioneros cristianos enseñan cantos como ser Salmos y villancicos a los aborígenes al mismo tiempo que eran convertidos de su politeísmo a la nueva religión extranjera. Entre los siglos XVII y XIX aparecen nuevas formas de música dentro de la Provincia de Honduras, es así como los peninsulares y criollos radicados en América, traen instrumentos desde Europa, de igual forma se enseña a tocar el piano, guitarra, violín, flauta, etc. se unen a estos, las costumbres europeas y las de los diferentes grupos raciales de estos siglos como ser: indígenas continentales e isleños, españoles, negros y mestizos) que habitaron y habitan el territorio, produciéndose así un conjunto propio hondureño.

Periodo de Conquista

Cuando los conquistadores llegaron al territorio que hoy es honduras en el año1502, encontraron pequeñas y dispersas tribus sobrevivientes de la gran civilización maya, con un patrimonio cultural muy decadente y heterogéneo y que termino siendo casi totalmente aniquilada por la conquista. Periodo Colonial

Periodo Colonial

Hubo probablemente mucha actividad musical religiosa de los numerosos tiempos construidos por los misioneros en las ciudades principales del país. Antonio de Guadalupe, ex obispo de Comayagua, introdujo la enseñanza del canto gregoriano para ser usada por las ceremonias católicas. De la música profana de la época colonial sabe que se adoptó la guitarra y otros instrumentos europeos traídos por los españoles.

Periodo de Independencia

La cultura hondureña experimento notables cambios y avances en general. No fue hasta mediados de siglo XIX que surge la relevante figura del Padre José Trinidad Reyes (1797  1855), quien contribuyo con su aporte humanista a impulsar el desarrollo artístico y literario. Igualmente se destacaron otros músicos Felipe Santiago Reyes (Padre de José Trinidad Reyes) y Damasco Ugarte.

Artistas

En la historia musical de composición netamente hondureña, sobresalen dos figuras notables, el señor Manuel de Adalid y Gamero y el señor Humberto Cano virtuoso del violín que recibió el aplauso del continente europeo, en los años comprendidos entre las dos grandes guerras mundiales. El señor Gamero fundó y dirigió la Orquesta Eólica en la ciudad de Danlí departamento de El Paraíso y fungió como Director general de las Bandas marciales de la república. El compositor de origen alemán Carlos Hartling, director de varias escuelas de música, orquestas y bandas militares; organizó la Banda de los Supremos Poderes y escribió la música del Himno Nacional de Honduras, decretado como tal el 15 de noviembre de 1915.

Obras

La Orquesta Eólica en la ciudad de Danlí departamento de El Paraíso.

Periodo contemporáneo

Características

A partir de este siglo son creadas en el mundo diferentes tipos de música, la república de Honduras no es la excepción y a mediados del presente siglo y gracias a la inmigración, la sociedad conoce diferente música, entre ellas el sinfónico, el Jazz, el rock, etc.

La música clásica en la república de Honduras fue introducida en el siglo XIX, la misma ha sido interpretada por importantes compositores, intérpretes y directores hondureños.

El jazz: entró en el país en el siglo XIX debido a la inmigración de sureños estadounidenses, que encontraron en la costa norte hondureña un lugar donde residir en paz, entre sus influencias defensores y representantes están: Camilo Corea y Alta Mar, Julio Zelaya, el doctor Gilberto Zelaya, Roger García y German Betuel con Satuyé, el grupo con mayor impacto y real conservación tradicional y además la perfecta y equilibrada fusión.

El Rock and Roll: nació en el siglo XX en los suburbios ingleses y norteamericanos, a mediados del mismo siglo ya proliferaban las bandas como dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. de exclusivo Rock con instrumentos puramente eléctricos, guitarras, órganos, etc. tal es el caso de The Beatles, Rolling Stones, The Doors, The Carpenters, entre otros muchos, que fueron figuras iconográficas de las nuevas bandas, ya el Rock no es bailable como el Rock and Roll, sino que se transforma en música de expresión y manifestación, agregándose otros aspectos culturales dependientes de la zona geográfica, como lo fueron los Punk, los Góticos, los Blackmetaleros; es así que aparecen en la década de los ochentas grupos rockeros, Heavy Metal, Trash Metal, Black Metal, entre otros nuevos sinónimos colectivos.

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