LA DAMA DE SHANGAI Y EL LUSTRABOTAS
Enviado por firondet • 11 de Junio de 2014 • 1.356 Palabras (6 Páginas) • 266 Visitas
dama de shanghai
El influyente cine de Orson Welles era pionero, ambicioso y técnicamente audaz. Su barroco estilo cinemático creó un denso universo moral en el cual cada acción trae enredadas, y con frecuencia trágicas, repercusiones humanas.
Orson Welles conseguía en cada escena e incluso en cada plano la teoría clásica de una idea por plano, se caracteriza por ese barroco sentido de la puesta en escena, donde el impacto visual de una secuencia o la composición de un encuadre se convierten en los máximos protagonistas de las mismas sin que por ello la narración pierda su rumbo y en general, sirviéndola, no sirviéndose de ella.
“La dama de Shanghai es un relato de cine negro que incluye una trama policiaca y una serie de personajes que viven en el filo, entre ellos la imprescindible "mujer fatal", aquí interpretada por una Rita Hayworth memorable. El argumento sigue fielmente las convenciones del género negro.
Por su parte el guión, obra del propio Welles es bastante atractivo principalmente en la descripción de personajes, a pesar de alguna laguna en la trama, la excesiva utilización de la inevitable voz en off y la forma un tanto apresurada en que se suceden los acontecimientos hacia el final.”1
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El primer encuentro entre el protagonista Michael O'Hara (Welles) y Elsa (Hayworth) en Central Park reinterpreta una situación recurrente en el cine negro, la fascinación que despierta la mujer en el protagonista , proponiendo mediante la puesta en escena la posición de
ambos personajes en el relato y su progresivo acercamiento: así ella aparece como pasajera solitaria en un coche jalado por caballos, mientras que el marinero O'Hara queda prendado por la belleza de la mujer, la posición de superioridad de la mujer frente al hombre en ese momento es evidente. Cuando inmediatamente después O’Hara salva a la mujer del ataque de unos torpes delincuentes y la acompaña
1. [ (Cáceres, 2002) ]
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en el coche de caballos a recoger su automóvil, ella no deja de mantener esa posición privilegiada, aun cuando O'Hara termina sentado al lado de ella. La conclusión de esta larga secuencia de presentación que aparentemente concluye con un O'Hara "vencedor".
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Welles en su faceta de director muestra un buen repertorio de recursos narrativos: Los primeros planos de Grisby lo describen a la perfección, con su mirada perdida en el cielo y su continua y repugnante sudoración. Cuando éste propone a O'Hara que mate a alguien por una buena suma la secuencia roza la perfección: los primeros planos de Grisby tanteando a O'Hara, y los contraplanos de éste sorprendido e indudablemente interesado
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La fascinación y la desconfianza que trasmite Elsa, siempre expresada mediante la planificación y la fotografía: ella tumbada en el yate cantando mientras la cámara la sigue mientras toma el sol en un arrecife y se baña.
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“En La dama
de Shanghai, Welles juega continuamente con el espectador invitándole desde el principio a entrar en el juego por medio de la voz en off del protagonsita, mediante la planificación, o a través de los diálogos”.2
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La aparación fugaz de Grisby en la secuencia de introducción del film, que, como decíamos antes, advierte sobre la importancia de éste en la trama; la pistola que tiene Elsa en su bolso y que en esa misma secuencia aparece como algo secundario, al final servirá a Michael para percatarse de que ella es la asesina.
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“Orson Welles demuestra una vez más su genialidad para la puesta en escena, en esta película filmada en blanco y negro y que va mecida por la música de Heinz Roemheld y la fotografía de Charles Lawton Jr. Ambos colaborarán en la consecución de la atmósfera turbia y tensa por la que los protagonistas bullen y se estremecen.”3
2. [ (Cáceres, 2002) ]
3. [ (Cristina, 2011) ]
El Lustrabotas
El lustrabotas” es un filme de Vittorio de Sica, rodado en 1946, en blanco y negro, en escenarios reales y con actores no profesionales. El título original del filme es “Sciuscià”, del inglés shoeshine que quiere decir lustrabotas. La cinta muestra una ciudad de posguerra con desocupación y miseria, centrando su mirada en los adolescentes, huérfanos de padres, de afecto y de atención, un filme sobre la amistad de dos muchachos puesta a prueba por un sistema social injusto.
“El neorrealismo italiano es un movimiento
cinematográfico
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