La era digital hace posible plasmar nuevas formas de la realidad

La era digital hace posible plasmar nuevas formas de la realidad como lo mencionare a continuación con base en la película: Victor Frankeinsten de Paul McGuigan esta es una adaptación muy contemporánea de la novela de Mary Shelly de 1818, esta nueva forma de representación visual rompe con paradigmas puesto que, al ser una novela inicialmente solo se deja a la imaginación de los lectores, aquí el formato digital  con esta adaptación cinematográfica recrea la connotación de esta obra, buscando relacionarlas  siempre para no perder la esencia de la original.

Esta obra cinematográfica busca cumplir con estos requisitos justamente porque va de la mano a una creciente evolución de los medios digitales, lo ecléctico de esta obra  para poder plasmar obras literarias a lo digital, Victor Frankeisnten nos presenta una singular adaptación, donde el Frankeisten de Mary Shelly se retoma desde un punto más jovial con una historia más elaborada a partir de sucesos inesperados, un circo, un payaso, una trapecista, un domador, un accidente, una muerte y un policía sediento de verdad ligado a una postura teológica de lo que es el bien y el mal, esta presentación ya desde el inicio busca una realidad basada a lo original pero con matices de otra muy nueva.

Se observa claramente que ya no es una realidad meramente pura, se busca re crearla a partir de los escenarios previamente preconcebidos por Mary shelly, llevar ese texto literario a una producción digital con todo lo que este requiere los aspectos técnicos de producción, los recursos para el desarrollo de cada cuadro, los valores específicos para crear una escena, se busca tener una presentación visual con efectos especiales que no necesariamente son re creados en la realidad si no con herramientas más sofisticadas como en computadoras o por medio de chroma  esto dependerá de la transformación y evolución tecnológica.

Las formas poéticas y de lenguaje han estado presentes en el cine desde sus inicios y se han ido desarrollando a la par de la evolución de la tecnología, si en épocas pasadas ya se establecía un lenguaje que describía a cada una en un plano, por un  lado en el montaje un lenguaje meramente analógico y por el otro el de la edición que es meramente un lenguaje digital y esto a su vez en poéticas de estética y técnica respectivamente, que nos permiten apreciar y representar el cine desde ambas perspectivas.

Es importante mencionar que el desarrollo de estas da pie a nuevos lenguajes y nuevas poéticas como lo vemos en Victor Frankeistein que va meramente enfocada a un lenguaje digital donde la representación de un ser monstruoso visualmente reconstruido por un entorno de animación computarizada, donde la realidad física se muestra en un efecto visual, todo esto se desarrolla de técnicas utilizadas en el pasado pues es una realidad que en la era digital es más fácil representar todos estos efectos sin modificar el la percepción de lo que se quiere manejar en el lenguaje narrativo.

La película intenta manejar la originalidad de Shelly al poder describir a esa creatura con aspecto monstruoso llevarlo al plano visual sin tocar la esencia de esta imagen preconcebida, algunas veces los cineastas no dejan de lado los parámetros del montaje haciendo algunas obras a la vieja usanza las técnicas que son casi meramente manuales como “el uso de proyección de imágenes para combinar con otras tantas rodadas previamente”  (Molina, 2013:34).

La técnica  stop-motion es otra de las cuales no pasan de moda son sin duda las más apreciadas en la cinematografía el gran trabajo de tras de ellas para representar la animación visual de los personajes una escena consta de cientos de movimientos para poder tener tan solo una breve escena, aunque hoy en día también pueden apoyarse del plano digital no dejan de lado la expresión artística. Y la capacidad de apreciar la obra fílmica puede modificarse.

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