La escena musical de México se divide en diferentes ramas así como géneros.

INTRODUCCION

La escena musical de México  se divide en diferentes ramas así como géneros; entre los generos más destacados están el Pop, Pop Rock, Electro Pop, Rock alternativo, HipHop, Folk, R&B y música electrónica. Cada uno de esos géneros se compone por un miles de bandas que lo reproducen a través de todo el país.

Estas miles de bandas se encuentran en diferentes niveles los cuales según mi experiencia podría definir como 4 distintos:

1.-Bandas que tocan en los bares locales, rara vez salen de su ciudad, tocan covers o eventualmente una canción de ellos pero todos los integrantes se dedican o se sostienen económicamente de otra actividad (la música es meramente un hobbie) .

2.- Bandas que han tenido experiencia tocando fuera de su ciudad, recuperan la inversión de haber salido a tocar y generan un poco de ganancias extras que sirven para seguir invirtiendo en horas de estudio, ensayos, giras etc. Componen su propia música, tienen su página web y material musical distribuido en sus redes sociales, buscan abrirse paso dentro de la escena nacional, (se cual sea su Género) ellos componen la escena musical emergente del país.

Existen muchos festivales de música a lo largo del año dentro de México y estas bandas suelen tener ya un número constante de seguidores pero siguen siendo bandas independientes,  es decir que no tienen un contrato firmado con alguna disquera importante, suelen moverse por inversionistas locales.  

3.-Bandas que ya firmaron un contrato con alguna disquera “Major” (Sony, Universal, EMI , Panoram,  etc.) Estas bandas tocan a nivel nacional en los festivales y eventos mas concurridos o de mayor reputación, tienen una base de fans considerablemente alta, viven de la música económicamente son estables. Normalmente estas bandas tienen de dos. Su camino en la música despega después de grabar su disco con el apoyo de una disquera, ó después de sacar su disco se endeudan con la disquera al no generar suficientes ganancias y pierden varios años de carrera pagando su deuda con la disquera. (Firmar contrato con una disquera tampoco es la solución a todo ni quiere decir que vayas a tener éxito, las disqueras son bancos literalmente, ellos te preguntan en dónde quieres grabar tu disco en que hotel quieres hospedarte que músicos quieres contratar que instrumentos quieres usar, con que productor quieres trabajar, viáticos etc. Cualquier cosa que necesite la banda mientras graba su disco la disquera está ahí para invertir. Pero en el momento que tu disco sale a la venta tu como banda tienes que pagarle a la disquera un porcentaje altísimo de la venta de cada disco ya que supongamos que el costo total de tu disco fue de $ 1,500,000´ y si las ventas del disco generaron $ 800,000´ ahora debes $700,000 y el problema de tener una deuda con una disquera es que los contratos normalmente son por 3 años, el menor… así que si en el primer año grabas disco no se vende como se esperaba y te endeudas con la disquera ahora ellos te congelan y dejan de invertir en tu banda por que las disqueras viven de muchos artistas y tienen que repartir su presupuesto entre todos ellos.  Si Shakira va a grabar video este mes, Sony destina gran parte del capital de la empresa a ella de esa manera  Ricky Martin tiene que esperarse un par de meses para que haya dinero otra vez para el suyo… algo así se manejan

4.-Las bandas que todo mundo conocemos, las que dejan huella en su país, las que marcan generaciones y tienen un impacto social, espiritual o sentimental en la gente que las escucha.

Son íconos de su género y su carrera es larga y exitosa.

En este momento mi banda “Syriah” se encuentra entrando al número 3 ya  que tuvimos la oportunidad de firmar un contrato por dos años en el 2015 con una casa productora de la Ciudad de México (MATH) y actualmente estamos tocando tanto a nivel local como nacional promocionando nuestro primer material discográfico que se estrenara a finales del 2016.

VENTAS

Lo que SYRIAH vende como producto es su música, letras melodías, sensaciones, imagen, un concepto y un show en vivo.

Existen diferentes maneras de vender tu música, pero en la última década las ventas de discos han disminuido enormemente…

Solo en 2010 se vendieron 1.507 millardos de materiales mundialmente, divididos en 326.2 millones de álbumes digitales y 1.172 millardos de canciones. De acuerdo con la IFPI, las unidades vendidas de álbumes debutantes en el top 50 desde 2003 a 2010 decayeron un 77%

Se conoce como Crisis en la industria musical de 2013-2014 a la decaída en ventas sufrida en la industria musical a partir del 2013, la cual comenzó a mostrar indicios a mediados del 2010 en los Estados Unidos. Algunos de los principales factores causantes son el gran aumento en el uso de servicios de distribución gratuita por Internet como Spotify y YouTube, así como también (según las principales compañías) la distribución de copias sin autorización. Ciertos especialistas del mercado culpan además al también creciente uso de aplicaciones para teléfonos inteligentes. Con la globalización de la tienda digital en línea de iTunes entre 2010 y 2012, se mostraron incrementos en las ventas de álbumes y sencillos digitales, pero un descenso en las copias físicas, de acuerdo con la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI). Sin embargo, en el 2013 ocurrió el primer decline en ventas con respecto al año anterior desde la creación de iTunes. Un año más tarde, con el creciente aumento en suscripciones de Spotify y otros servicios de distribución, la industria en general experimentó un gran descenso en ventas tanto de álbumes como sencillos por, de acuerdo con algunos expertos, la pérdida del hábito de comprar música. Estos hechos afectaron de manera negativa a diversos artistas, especialmente del género pop, como Lady Gaga, Jessie J y Austin Mahone.

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