Look Cinematografico

CONSIDERACIONES SOBRE EL LOOK CINEMATOGRÁFICO

¿Cuántas veces en nuestro trabajo diario nos han pedido que demos a la imagen un aspecto diferente, más parecido al cine?

¿Cuántas veces hemos oído el término cinematografía digital?

Y realmente ¿de qué estamos hablando?

En este artículo ofrezco una serie de reflexiones totalmente personales, que no buscan ser un manual de la cinematografía electrónica, pero que si que creo interesante tenerlas en cuenta en nuestro trabajo.

En primer lugar cabe distinguir entre cinematografía electrónica término que se refiere más al tipo de equipos utilizados para la narración cinematográfica en formato electrónico, que al tipo de imagen que estemos obteniendo, aunque, naturalmente, vamos a buscar un look cinematográfico para nuestras imágenes.

Experiencias como "Sexo oral" o "Rewind" con fotografía de Teo Delgado, un operador "de cine" con un excelente conocimiento de los formatos digitales, demostraron ya la posibilidad de conseguir una narración cinematográfica en un soporte de vídeo. El sistema Betacam Digital nos ofreció por primera vez, herramientas creativas en la cámara que nos permiten, junto con la iluminación, una variedad antes impensable de imágenes.

Actualmente los sistemas de Alta Definición multiplican la resolución acercándonos a los 2 K, con herramientas y posibilidades aún mayores.

Pero no se trata de escoger una u otra cámara, sino de buscar un tipo de imagen determinado. Si queremos buscar una imagen que imite o se parezca lo más posible a la textura cinematográfica tendremos que reflexionar primero, en como es ese tipo de imagen que queremos conseguir.

Si pensamos en la imagen cinematográfica encontramos una serie de características que creo que tenemos que tener muy en cuenta:

• Profundidad de campo: la profundidad de campo en cine es mucho más limitada que en vídeo

• Relación de contraste: Es mucho mayor en cine que en vídeo

• Detalle: En cine no existe la corrección de detalle.

• Textura: La imagen tiene una textura "química" o "fotográfica" y no electrónica.

• Colorimetría: Los colores obtenidos en un proceso químico son menos "electrónicos" que los del vídeo.

Por mi experiencia, tengo claro que la búsqueda de imágenes con una textura cinematográfica, es un proceso que empieza en el rodaje y termina en postproducción. No conseguiremos un buen resultado trabajando sólo en cámara, o, por el contrario, trabajar sólo en post producción, sino que tenemos que llevar la misma filosofía durante todo el proceso. Pero analicémoslo por partes:

Tiempo de preparación:

Este es un factor muy importante, ¿se le dedica el mismo tiempo a la iluminación de un plano en cine y en vídeo? normalmente no. El hecho de realizar un rodaje de estas características en vídeo es por un tema de presupuesto y el tiempo es dinero. Si se ha tomado la decisión de trabajar en vídeo, también se intentaran reducir los tiempos con el consiguiente detrimento en calidad.

Por tanto, es muy importante planificar bien el rodaje, buscando optimizar el tiempo de preparación de los planos. A veces, es mejor simplificar un plano y obtener una buena calidad, que intentar realizar planos para los que el tiempo de preparación no es suficiente y nos impidan asegurar la calidad de imagen que buscamos.

Relación de aspecto:

El formato televisivo de 4:3 es uno de los mayores enemigos del film look. Siempre que veo en un off line imágenes en 4:3 de un rodaje que he realizado en 16:9 me asusto.

Simplemente el cambio de formato anula en nuestro cerebro la sensación cinematográfica.

Hasta hace relativamente poco la única solución era cachear la imagen para conseguir un formato más panorámico.

Actualmente, las cámaras vienen provistas con CCD capaces de captar 16:9, con lo que selección del formato y el encuadre por parte del operador se realiza de una forma mucho más sencilla.

Por otra parte, no cabe duda que el mercado tiende al formato panorámico. Producciones realizadas en 4:3 tendrán menos tiempo de vigencia que en 16:9.

Y, personalmente, pienso que el encuadre en un formato panorámico es mucho más atractivo que en 4:3.

Profundidad de campo:

El uso de la profundidad de campo selectiva, nos proporciona imágenes mucho más atractivas y nos recuerda más a los encuadres cinematográficos. La lucha contra la profundidad de campo en vídeo es más complicada de lo que parece. El video tiene una profundidad de campo enorme y limitarla es difícil.

Por un lado trabajaremos con filtros neutros, que las cámaras de alta gama ya implementan (cuidado con las derivaciones colorimétricas de estos filtros. Se pueden corregir en cámara en alta definición y en postproducción). Al reducir el nºf reduciremos la profundidad de campo, pero también potenciaremos las posibles aberraciones de las ópticas (los fabricantes de ópticas admiten que no existe el objetivo perfecto). Claramente la calidad de las ópticas va a limitar la calidad de la imagen. Actualmente la calidad de los objetivos para vídeo y sobre todo para Alta Definición se ha incrementado notablemente y poco a poco vamos encontrando mayor variedad de ópticas de calidad en el mercado, que nos permiten apurar el nºf minimizando las aberraciones.

En las cámaras de alta gama podemos optimizar el trabajo de las ópticas trabajando sobre la modulación vertical y el sombreado de blancos y de negros. Estos son ajustes muy precisos por lo que es conveniente realizarlos con un técnico especializado de la casa de la cámara.

En cuanto a la utilización de distintas ópticas en el mismo proyecto podremos igualar las posibles diferencias de resolución con el circuito de detalle y colorimétricas con los ficheros de óptica y en la matriz del bloque dicroico (estos circuitos sólo están disponibles en las cámaras de alta gama)

Podemos disminuir también la profundidad trabajando con focales más largas (teleobjetivos), con sus consiguientes ventajas e inconvenientes (sobre todo en espacios reducidos).

Al trabajar con una profundidad de campo reducida es aconsejable realizar marcas de foco (aquí también es importante trabajar con ópticas de HD donde se ha corregido el recorrido de foco y la escala, mientras que con las ópticas de video estándar, las marcas de metros no son fiables y cuando trabajamos entre 10m e infinito los cambios en la rotación del foco son mínimos). En todo caso merece la pena trabajar este aspecto, pues los resultados son claramente satisfactorios al tener a un personaje a foco y los fondos desenfocados. Aparte de la aportación estética

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