Métodos didácticos musicales

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Métodos didácticos musicales.

Educación Musical.

PRIMERO DE EDUCACIÓN PRIMARIA. (D)

Fecha de entrega: 27/11/2017

COMPONENTES:

Alegre Cencerrero, Jesús.

Banderas Escobar, Paula

Benítez García, Paula

Corral Rosa, Rocío.

ÍNDICE:

1. INTRODUCCIÓN

1. MÉTODOS DIDÁCTICOS:

2.1. Método Orff

2.2. Método Dalcroze

2.3. Método Kodály

2.4. Método Joswuytack

2.5. Método Murray Schafer

2.6. Método M. Chevais

2.7. Método Willems

2.8. Método Martenot

2.9. Método Ward

2.10. Método Paynter

2.11. Método Elizalde

2.12. Método Delalande

2.1. EL MÉTODO ORFF.

Biografía

Orff Schulwerk nació el 10 de Julio de 1895 en Múnich, Alemania y falleció el 29 de marzo de 1982 en esta misma ciudad.

• Fue un notable músico neoclásico alemán reconocido como compositor de la obra Carmina Burana.
• Sus primeras composiciones fueron publicadas con apenas 16 años.
• Fue director en varios teatros antes de fundar una escuela para niños que enseñase música y baile con Dorothea Günther.
• En 1930 presentó un nuevo procedimiento de enseñanza de la música conocido como método Orff, el que vamos a desarrollar con más detalle a continuación.

Método didáctico

En la escuela fundada por Orff y Günhter estudiaron e investigaron acerca de la forma en la que se desarrollaba la música en los primeros estadios del niño llegando a la conclusión de la importancia de la educación sensorial como punto de partida para el aprendizaje de la educación musical.

El método Orff se concibe como una estrategia didáctica de enseñanza y aprendizaje musical en el que intervienen elementos como la voz, los instrumentos, percusión corporal yel movimiento.

El objetivo de este método es dotar al niño de herramientas para estimular en ellos la evolución natural de la música y prepararlos para que posteriormente asimilen y aprendan conocimientos musicales más complejos.

Resalta la importancia de la participación, la experimentación como medio de aprendizaje y la creatividad para que este método de resultados.

Los principios del método de Orff son los siguientes:

• Es participativa. Se parte del conocimiento previo que cada estudiante posee, basándose en lo simple para luego paulatinamente ir direccionándose hacia lo más complejo.
• Es un medio no un fin. El resultado final no es tan importante como lo experimentado y aprendido durante el proceso.
• Busca el desarrollo personal y musical.

Aplicación del método.

Para llevar a cabo el método Orff hay que partir de las melodías más simples, introduciendo progresivamente notas musicales y patrones rítmicos más complejos.

A través de la tercera menor SOL-MI, llegamos a la escala pentatónica con las notas DO, RE, MI, SOL, LA.

Por otro lado, por medio del recitado hablado, que gira en torno a onomatopeya, palabras, e incluso ruidos se pasa a la percusión con palmas, chasquido de dedos, pitos y pisadas. más tarde se añadirán a la ejecución de estos sencillos diseños rítmicos los instrumentos de pequeña percusión.

En resumen, Orff parte de lo que para el es lo más elemental en música, el ritmo. Enseñará el ritmo mediante la palabra y el canto, pero siempre ayudado por instrumentos de pequeña percusión, más conocidos como instrumentos Orff.

INSTRUMENTOS ORFF                                                           KARL ORFF[pic 5]

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2.2. MÉTODO DALCROZE

Biografía

Emile-Jaques DalcroZe nació en Viena el 6 de julio de 1865 y murió en Ginebra el 1 de julio de 1950.

• Fue un pedagogo, músico y compositor musical suizo.
• En 1892 aceptó el puesto de profesor de solfeo, armonía y composición en el conservatorio de ginebra.
• Renunció a este puesto tras prohibírsele que incorporara su enfoque de enseñanza a sus clases.

Método didáctico

Dalcroze se sentía decepcionado por la falta de vida que había en las escuelas de música donde la enseñanza se basaba en el desarrollo de clases teóricas y en la ejecución mecánica del aprendizaje de la música. Para dar solución a este problema ideó una serie de actividades para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento rítmico que favorece el desarrollo de la motricidad, la capacidad de pensar y de la expresión e improvisación.

El método Dalcroze parte de la idea de que el alumno debe interpretar la música a través de tres vías: la física, la mental y la espiritual.

Su objetivo era conseguir la coordinación entre cuerpo y mente y así conseguir la dominación del ritmo.

Mediante esta coordinación cuerpo-mente se trabaja simultáneamente la atención, la inteligencia y la sensibilidad, que ayudará a lograr los objetivos que persigue este método y que son los siguiente:

•        Acostumbrar al niño a usar su cuerpo como elemento musical

•        Desarrollar el oído interno y el sentido rítmico

•        Hacer música en conjunto

•        Coordinar la mente y el cuerpo

•        Cantar afinadamente

La formación musical según Dalcroze se divide en tres aspectos:

1. La euritmia. Eu= buen; ritmia= ritmo

Se basa en el entrenamiento del cuerpo del alumno para que a través del movimiento muscular en el espacio sea capaz de interpretar las sensaciones rítmicas. El cuerpo se convierte en un instrumento que transforma el movimiento en interpretaciones rítmicas, ya sea corriendo, saltando o andando.

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