Paisajes de la mente: el cine de Roman Polanski

Paisajes de la mente: el cine de Roman Polanski

Roman Polanski comienza su autobiografía con esta reflexión: "Para una fecha tan lejana como puedo recordar, la línea entre la fantasía y la realidad ha sido irremediablemente borrosa. Me he tomado la mayor parte de su vida para comprender que esta es la clave de mi propia existencia ". (2) Al nivel más simple, Polanski está señalando aquí que su primera inmersión en los mundos imaginarios de la narración - especialmente aquellos visualizado en una pantalla de cine - y su experiencia como un niño actor en la escena polaca lo prepararon bien para ser un director de cine. Pero también hay un elemento desesperada involucrados en este escapismo porque, como él confiesa, "Necesitaba toda la fantasía que pude reunir, simplemente para sobrevivir". (3) la vida de Polanski ha estado marcada por las dificultades terribles. Después de que los nazis tomaran Polonia en 1939, Polanski fue internado con sus padres judíos en el ghetto de Cracovia; en 1941, cuando sus padres fueron deportados a los campos de concentración, joven romano fue cortada suelta y se dirigió de familia a familia durante años, defenderse a sí mismo como miembro de bandas callejeras.

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Polanski, que vuelve a contar estos años traumáticos, destaca no sólo la dislocación y la opresión impuesta a personas inocentes, sino también las formas en que las víctimas podrían llegar a ser ellos mismos victimarios - un traidor dinámica evidente en muchas de sus películas. Como resultado de estas experiencias formativas, y de su posterior exposición a Polonia bajo la dominación soviética posterior de 1956 y en los subsiguientes purgas estalinistas, Polanski aprendió a ser para siempre escéptico de la "retórica febril e inútil" de la ideología política. (4) A falta de convicciones religiosas, que profesa sólo una "fe en el absurdo". (5) tragedias más tarde y percances que le sucedió - la brutal, el asesinato sin sentido de su esposa entonces embarazada, actor Sharon Tate, por miembros de la secta de Charles Manson en 1969, y su vuelo de América en 1979 durante un proceso penal por el delito de relaciones sexuales ilícitas con una adolescente - sólo reforzó su cínica fe, desencantado.

En este contexto, el trabajo de Polanski como cineasta parecía desdibujar la realidad y la fantasía de muchas maneras y direcciones a la vez. Por un lado, él fue capaz de escapar de su pasado mediante la introducción de la empobrecida, jet-set, glamoroso mundo de sensaciones impulsado de cine internacional; y, por otro lado, sus visiones grisliest parecían evocar peores terrores en la realidad, como una especie de represalia maligna. Sus películas fantásticas cortejan a los extremos de la sexualidad y la violencia, a veces la celebración de dicho exceso vertiginoso, en otras ocasiones se colocan de nuevo como moralista social y juzgarlo. Perversidad, de todo tipo, es un arma de doble filo en su carrera. Polanski se alimentaba de la fantasía y los medios de comunicación, cada vez más, se alimentó de él; en un giro familiar de muchas de sus películas, es difícil decidir quién es el vampiro y quién es el asesino de vampiros.

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Polanski siempre ha descartado una correlación directa, autobiográfica entre su vida y sus películas. Cada proyecto, insiste, tiene sus propios atractivos, su propia puntualidad pública, sus propios desafíos de arte fílmico o nave. Y sin embargo, es imposible no ver una gran parte de su obra como una transformación onírica de estas experiencias de primera mano del mal moderno y el trauma (una vez interrogado acerca de la violencia en su trabajo, él lastimeramente respondió: "Hay una gran cantidad de la violencia en el mundo, con tan sólo mirar alrededor "). (6) Historiadores del Cine Mira y AJ Liehm proponen que "mundo privado de terror" del director engranado con una sensibilidad peculiar polaca. Este sentido de lo absurdo inagotable de todas las cosas está "profundamente arraigado en el horror gótico" (7) y llegó a ser cristalizado en la pesadilla del siglo 20, cuando la experiencia cotidiana de la privación y frustración se reunió, en un plano colectivo e histórico , el "pesimismo creciente que siguió el entusiasmo de 1956". (8)

Y sin embargo, Polanski es también un ciudadano del cine mundial - un paisaje multicultural en el que operaba mucho antes de que se le dio ese nombre. Como artista, narrador y actor (así como el actor), ha trabajado en todos los países, muchos lenguajes, estilos y géneros. Se ha reinventado a sí mismo constantemente en la cara de las modas y las dificultades personales. Él es un camaleón - y tal fluidez a adaptar uno mismo es otra habilidad de supervivencia necesario que Polanski debe haber aprendido, salvajemente, como un niño. Sin embargo, a pesar de esta diversidad y la metamorfosis, hay una roca de fondo para el cine de Polanski, una firma a veces sólo débilmente perceptible pero poderosamente sentida.

Como Herbert Águila pone, Polanski cruzó la frontera de Polonia a Occidente con tanto éxito porque "sus propias obsesiones personales como artista podría ser asignada a las cuestiones sociales y políticas más grandes que se aplicaban a la cultura occidental tanto como a la cultura del este de Europa Central". (9) sombría visión de Polanski de los asuntos humanos alcanzó atrás en el tiempo para abarcar Shakespeare (en Macbeth , 1971) como en resonancia, ya que el pasado criminal telescópica y el presente de la gran ciudad de América (en el barrio chino , 1974).

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El cine de Polanski representa una intersección de vértigo de tradiciones traídas dentro de la lógica y la coherencia artística de una sola sensibilidad, personal. Su experiencia en el teatro polaco le dio un amor duradero de Absurdism, con su irónica visión, existencial de la futilidad de la vida, y sus parodias viciosos de los juegos de poder que sustentan caóticas (y, a menudo socavan) estructuras sociales. Solo hay un inventario de los papeles que Polanski elige como actor, ya sea en su propio trabajo o el de otros, para ver la influencia del absurdo: o se es una víctima patética (como la cucaracha humana en la producción de Kafka, de Steven Berkoff metamorfosis , o en el Inquilino , 1976) o que es un matón sádico (como el poli en Tornatore de pura formalidad [1994], o el matón armado con cuchillo en el barrio chino ). Esta forma de teatro también ayudó a dar forma reinante sesgo anti-realista de Polanski: un ingenioso maestro de artificio y la estilización, Polanski siempre comienza girando el cuerpo humano y estilo interpretativo del actor en una especie de dibujos animados exagerada, en todos los aspectos de vestuario, postura , el gesto y el tono de voz. Pocos cineastas aprecian lo grotesco que se le parezca Polanski.

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