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Periodos Musicales: Romántico y Contemporáneo


Enviado por   •  18 de Agosto de 2019  •  Documentos de Investigación  •  1.088 Palabras (5 Páginas)  •  572 Visitas

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[pic 1]UNIVERSIDAD TECNOLOGICA CENTROAMERICANA

Apreciación Musical[pic 2][pic 3][pic 4]

Lic. Sandra Rodríguez

Periodos Musicales: Romántico y Contemporáneo

Presentado por:

Luis David Alvarado Arita-61921456

Wendy Cruz -11711047

Madeline Nicole Martínez - 61851045

Isabela Ramirez -21511198

                                                               

INTRODUCCION:

La periodización de la música nos permite tener una idea más clara de cada acontecimiento ocurrido atraves de lo largo de la historia musical. Conocer sus exponentes y tener un amplio conocimiento del aporte de cada uno de ellos.

En esta ocasión nos referimos a dos periodos de mucha importancia para la música ya que con ellos nos acercamos a lo que hoy en día conocemos como música.

Cuadro comparativo periodo Romántico y periodo contemporáneo

ASPECTOS

ROMANTICO

CONTEMPORANEA

Ludwining Van Beethoven

Franz Liszt

Frederic Chopin

Pior Ilich Tchaikovsky

Rimsky Korsakov

Igor Sttravinsky

Lugar y fecha de nacimiento y de muerte

Nacimiento: 16 de diciembre de 1770; Bonn, Arzobispado de Colonia. Sacro Imperio Romano Germánico.

Muerte: 26 de marzo de 1827; Viena Imperio austriaco.

Nacimiento:  22 de octubre de 1811, Raiding, Imperio austrohúngaro.

Muerte: 31 de julio de 1886 Bayreuth, Imperio Alemán

Nacimiento: 1 de marzo de 1810 Zelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia.

Muerte: 17 de octubre de 1849 Paris, Segunda República Francesa.

25 de abril Votkinsk (Rusia)

Muerte: 25 de octubre, Valle de los caídos (San Petersburgo, imperio ruso)

Nacimiento: 18 de marzo de 1844, ciudad de Tijvin, Gubernatura general de San Petersburgo, Imperio ruso.

Muerte: 21 de junio de 1908 finca Lubensk, parroquia Zapolskaya

Nacimiento: 18 de junio de 1882 Lomonosov (Imperio Ruso)

Muerte: 6 de abril de 1971, Nueva York

Obras musicales destacadas

Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 55.

2.Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67

3.Sinfonía nº 6 en fa mayor, op. 68, “Pastoral»

4.Sinfonía nº 9 re menor, op. 125, “Coral”.

5.Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op. 73.

6.Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasía» op. 27, n.º 2.

7.Cuarteto de cuerdas “La gran fuga” op. 133.

8.Fantasía coral para piano, orquesta y coro en do menor op. 80.

9.Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, op. 56.

10.Missa solemnis en re mayor, op. 123.

Grandes Études de Paganini

•Doce Études de Ejecución Trascendental

•Rapsodia húngara n.º 2

•Rapsodia Húngara N°6

•Reminiscencias de Don Juan

•Totentanz

•Sonata en si menor

•Annéss de Pèlerinage

•Hamlet

•Les Préludes

Obras notables        

Estudios

Polonesa Op. 53

Nocturnos

Baladas (Chopin

Obras notables        

Él lago de los cisnes

El cascanueces

Eugenio Onegin

La bella durmiente

Sinfonía n.º 6

Concierto para piano n.º 1 (Chaikovski)

Obertura 1812

Concierto para violín

Obras notables        

Scheherezade

Sinfonía n.º 1

El gallo de oro.

Sus obras orquestales más conocidas, el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade, son considerados obras principales del reportorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo del recurso frecuente que hacía a los cuentos de hadas y temas populares.

Obras notables        

La consagración de la primavera

Petrushka

El pájaro de fuego.

Instrumentos que ejecutaba

Tocaba el piano, el órgano y el clarinete.

Piano y órgano.

Piano

Piano

Piano, flauta,

Piano

Características e innovaciones musicales

Las aportaciones de Beethoven para la música clásica y romántica de la época fueron notorias y visibles, precisamente porque comenzó a tocar en la era clásica y tuvo una transición bastante pronunciada en su carrera hacia la era del romanticismo. Todo ello lo supo marcar muy bien durante su carrera.

Además, sus influencias venían de Mozart y Haydn, quienes fueron grandes músicos también, sin embargo, Beethoven sirvió de inspiración para grandes músicos posteriores a él, sus contribuciones a la música de cámara y a las sinfonías, lo marcan como uno de los mejores de todos los tiempos.

Sus ideas en cuanto a la música eran únicas y revolucionarias, aspectos que dejó bien reflejados en sus obras, además de servir de inspiración para un sin números de personas por su condición de padecer sordera, que a pesar de ello, no dejó de hacer música y continuó su trabajo musical hasta sus últimos días.

Entre 1840 y 1847, Liszt decidió hacer giras de conciertos por Europa. Además, en 1840 inventó el recital de piano tal y como se conoce hoy en día, y empezó también a desarrollar vagamente su faceta como director de orquesta. Sus viajes le llevaron a conocer prácticamente toda Europa, llegando a ciudades tan distantes como Sevilla, Valencia36​ y Moscú. Pasó las vacaciones con la condesa y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843

Chopin representa un extraño caso entre los compositores intérpretes (en su caso, de piano) que ha alcanzado reputación como gran compositor. Su música de cámara y vocal es escasa y la orquestal comprende unas cuantas obras concertantes. En todas ellas, siempre hay un piano involucrado. Sus amigos y colegas lo animaron a abordar otros géneros; cuando el conde de Perthuis le animó a escribir un melodrama, el músico respondió: Dejad que sea lo que debo ser, nada más que un compositor de piano, porque esto es lo único que sé hacer

Según Brown en el New Grove las melodías de Chaikovski van del «estilo occidental al estilismo de canciones populares y en ocasiones las mismas canciones populares “Su empleo de repeticiones con estas melodías generalmente reflejan el estilo secuencial de las prácticas occidentales, las cuales Chaikovski extendía. “Experimentó en ocasiones con métricas inusuales, aunque usualmente, como en sus melodías de danza, empleaba una firma, en esencia un compás regular.

Rimski-Kórsakov fue un compositor prolífico, así como también muy crítico con sus propias obras. Revisó todas y cada una de sus piezas orquestales anteriores a su Tercera Sinfonía, incluyendo ésta; algunas, como Antar y Sadkó, incluso más de una vez. Estas revisiones iban desde pequeñas modificaciones en el tempo, fraseo y detalles instrumentales hasta la transposición y recomposición completa

El trabajo de Stravinski abrazó múltiples estilos composicionales, revolucionando la orquestación y abarcando varios géneros; prácticamente reinventó el ballet en su forma, incorporando múltiples culturas, idiomas y literaturas. Como consecuencia, su influencia en otros compositores fue considerable durante su vida y sigue siéndolo después de su muerte.

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