ESTUDIO DE LA ESTETICA

UNIDAD I: ESTUDIO DE LA ESTETICA

1.1: LA FILOSOFIA Y LA ESTETICA

EL CAMPO DE ESTUDIO DE LA ESTETICA

El análisis del momento de recepción del objeto artístico, pero también la naturaleza y fines del arte en general y cada arte en particular. La estética Se designa, en primer lugar, con el nombre de Estética al conjunto de todas aquellas reflexiones que tienen alguna relación con el arte bello y con la belleza. Así se considera como integrante de la Estética la Crítica del arte, la Historia del arte, las preceptivas, etc.

EL CAMPO DE ESTUDIO DE LA FILOSOFÍA Y EL ARTE

La filosofía del arte es aquel concepto que han descrito de ella los grandes pensadores. Se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, sus procesos y significados a partir de enfoques múltiples.

EL ANÁLISIS ESTÉTICO

Trata de la experiencia sensible vinculada a lo bello y al arte La filosofía del arte Mantiene aplicaciones en la formación de políticas culturales, análisis sociales, elaboración de programas artístico-culturales y generación y diagnóstico de procesos creativos.

LA DIFERENCIACIÓN ENTRE EL ANÁLISIS ESTÉTICO Y CON BASE EN LA FILOSOFÍA DEL ARTE

La filosofía de arte es más antigua, pues Platón, Aristóteles, Plotino, los pensadores escolásticos o Leibniz se dan una reflexión sobre lo bello en su relación con la naturaleza, con las actividades humanas y con la naturaleza divina La estética es una disciplina ya consagrada no remota al siglo XVIII.

Análisis de obras de arte

Como ejemplos:

Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) Renacimiento

“El hombre de Vitrubio” (1490) propiedades anatómicas “perfectas” el canon de las proporciones humanas. El hombre matemático y el filosófico en forma se símbolo.

Se percibe sabiduría y conocimiento.

Miguel Ángel (1475 – 1564) Renacimiento

“La creación de Adán” (1511) Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre (según la tradición bíblica).

Se percibe poco interés del hombre hacia la ayuda que le puede ser brindada de Dios.

Caravaggio (1571 – 1610) Barroco Italiano

“Los discípulos de Emús” (1601) tema evangélico de San Lucas, intenta trasmitir pena y temor por la muerte de Cristo que presenciaron los personajes.

Se percibe una charla, algún debate o explicación de algún plan

Diego Velázquez (1599 – 1660) Barroco Español

“El aguador de Sevilla” (1620) simplemente quiere dar a notar el oficio noble de un aguador en Sevilla y como en algo tan mínimo como ese oficio es tan popular e importante en Sevilla y hasta distintivo.

Trasmite enseñanza, respeto e imponencia.

Jacques – Luis David (1748 – 1825) Neoclásico

“El juramento de los Horacios” (1784) representa el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo, el cumplimiento del deber por encima de cualquier sentimiento personal a con su padre y las mujeres y su dolor.

Da la percepción de honor y pena.

Caspar David Friedrich (1774 – 1840) Romanticismo Alemán

“Abadía en un bosque” (1809) acentuando su significado religioso mediante el añadido del crucifijo del portal y la ventana por encima de éste. Delante hay una sepultura y una comitiva de pequeñas figuras negras que se dirigen al portal de la ruina.

Trasmite miedo, abandono, tristeza, ruinas.

Jean-François Millet (1814 – 1875) Realismo Francés

“Las espigadoras” (1857) expresa el sentido de repetición y fatiga en las vidas diarias de los campesinos, Los vestidos sencillos y oscuros de las espigadoras cortan robustas formas contra el campo dorado, lo que da a cada mujer una fuerza noble y monumental.

Trasmite esfuerzo, trabajo, humildad.

Georges Seurat (1859 – 1891) neo impresionista francés

“Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” (1884) Representación de la vida cotidiana: un domingo en una isla en el Sena. Lo más destacado es la técnica el llamado “puntillismo”, el cuadro se crea a través de puntos de color que nuestros ojos convierten en imágenes.

Trasmite sociedad, elegancia, convivencia.

Vincent van Gogh (1853 – 1890) postimpresionismo francés

“La noche estrellada” (1889) muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria.

Trasmite la tranquilidad y serenidad de la noche, un sueño.

Ferdinand Hodler (1853 – 1918) modernismo francés

“El leñador” (1908) el motivo elegido debe estar relacionado con el trabajo de la tierra, el artista elige el tema del leñador, la interpretación de la figura ha sido lamentablemente edulcorada. Además, algunos ornamentos realistas desfiguran el paisaje fantasmagórico de la pintura.

Trasmite fuerza, trabajo, desempeño.

1.2: EL ORIGEN DE LA ESTETICA

Manifestación de un sentimiento, desde la época de Platón quien consideraba que la realidad se compone de formas más allá de los límites de la sensación humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la experiencia humana, los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas formas.

Tiene por objeto el estudio de la esencia y percepción de la belleza, se puede interpretar como “percibir por los sentidos”, que se asocia con la palabra conocimiento para referirse a un tipo de conocimiento sensorial.

Si todo eso es cierto, entonces resulta que el sentido estético precede con mucho a la autoconsciencia y al conocimiento abstracto.

Como ejemplos

ESTÉTICA TEÓRICA

Es una manera de ver lo bello, lo placentero, lo bueno y lo sublime.

Como ejemplos

El hombre de Vitruvio

Es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci, se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma.

Gracias a esto es teórica porque da Vinci se basó en los estudios de Vitrubio para realizar el dibujo de la anatomía del hombre.

El David Miguel Ángel

El David es una escultura de mármol blanco realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente

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