Elementos comunes del ser humano para apreciar el arte

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Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de ciencias políticas y administración publica

Historia Universal

Tema: Elementos comunes del ser humano para apreciar el arte.

Grupo: 211   Aula: 016

Turno: Vespertino

Nombre: Roberto Carlos Ruiz Gonzales

Prof. María Romo Jiménez  

Fecha de envió: miércoles 8 de febrero del 2017

Monterrey, Nuevo León

Elementos comunes del ser humano para apreciar el arte.

Los elementos que el ser humano debe de tener para poder hacer una buena apreciación ya sea de una pintura, una escultura y hasta de la misma música o en general de todo lo que nos rodea lo cual es arte de una u otra manera debe de contar con el elemento visual, táctil, auditivo y gustativo. Estos últimos son esenciales para una buena apreciación ya que estos en conjunto nos ayudan a percibir de una manera concreta el significado de las artes.

Elemento visual: con este podemos ver y inferir tu pensamiento acerca de una escultura, pintura, u alguna maqueta. Es importante recalcar que este es uno de los mas importantes ya que sin este el ser humano batallaría mucho mas para percibir su forma pero, no imposible ya que cuenta con el táctil.

El elemento táctil es aquel que nos facilita para saber las dimensiones de una escultura, pintura u cualquier objeto considerado arte, también con este elemento el ser humano puede inferir de que esta echo, que material se utilizo o si no al menos hacer la suposición de lo antes mencionado.

El elemento auditivo, es el escucha sin este el ser humano se limita a sentir o ver algo físicamente, ya que a través del auditivo es capaz de percibir sonidos, música lo cual también es arte.

El elemento de gusto, no es del verbo gustar sino de agradar ya que sin este elemento el ser humano se limitaría a sentir esa sensación que lo recorre al percibir u oír arte que lo rodea.

También es importante conocer la historia del arte ya que sin esta ultima no podría apreciar desde un punto de vista critico y analítico, la historia del arte se tiene que mantener muy presente en el ser humano ya que desde la prehistoria el ser humano grababa a través de signos, dibujos que representaban la vida de nuestros antepasados lo cual al mismo tiempo es arte, también las culturas de hace miles de años a través de sus jeroglíficos plasmaban su arte, por eso es muy necesario tener en cuenta la historia del arte para que no quede solo en palabras si no en conocimientos. (Dutton, 2004)

El punto de vista de la persona que aprecia el arte también es importante ya que gracias a este cada persona tiene distintos conceptos ya sea de una pintura, escultura, música, etc.

La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están implicados una obra única y original con ciertos atributos y diferentes tipos de espectadores en busca de valoraciones, experiencias significativas y sentidos. 

Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes. Integran el conjunto de los elementos de apreciación artística,
un espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra.

Y por supuesto, la obra: Una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que el espectador va a construir a partir de sus conocimientos y sensibilidad.

Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad e imaginación sustancia. Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio forma, evidencia el toque personal del artista técnica que le dan un distintivo particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación original. 

La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad. 

La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística. 

La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte constantemente crea reglas. (Garcia, 2007)

La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma. Constituye el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, del auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son muy semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían muchísimo en su técnica. 

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