¿Qué importancia tiene la comunicación y expresión visual en el mundo actual?

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PREGUNTAS

1. ¿Qué importancia tiene la comunicación y expresión visual en el mundo actual?

Estamos inmersos en una sociedad visualizada, invadidos de imágenes que llegan a nosotros, El avance de los medios tecnológicos, la proliferación de pantallas (TV, DVD, computadoras, videojuegos, telefonía celular, fotografías digitales, etc.) generan una peligrosa sobreexposición a las imágenes, contaminación visual, sensaciones de saturación en una generación que algunos denominan de “homo videns”.

Por ello, se desarrollan las capacidades específicas, para que los seres humanos puedan disfrutar de los entornos visuales que conforman su hábitat. Así como la apreciación de obras de arte es fundamental para la formación artística de los alumnos. Mediante la comprensión de los códigos visibles se llegan a comprender los códigos invisibles, lo que potencia las capacidades para apreciar obras de arte durante toda la vida.

El mundo de la comunicación visual actual presenta diferentes vertientes dependiendo del objetivo comunicativo. Considerándolas fundamentales para el desarrollo de la capacidad de percibir e interpretar críticamente las formas y las imágenes del entorno del individuo.

1. ¿Qué son las artes visuales?

• Aquellas producciones artísticas relativas a la creación de obras que se aprecian esencialmente por la vista, como la pintura, la fotografía, el cine, el cómic, la instalación, el video arte, etc..

• Son formas, expresiones de arte, que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir, son expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del sentido de la vista, por nuestros ojos somos capaces de emocionarnos con tal o cual cuadro, con un dibujo o tal película, entre otros.

1. ¿Cuáles son las técnicas que usan estas artes?

• Las técnicas: son todos los procedimientos o maneras de utilizar los materiales.
• Los materiales: son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar, esculpir o realizar las técnicas de impresión.

Existen muchas técnicas y materiales utilizados tradicionalmente. A éstos, en los últimos años, se han añadido nuevas técnicas aportadas por las Nuevas Tecnologías, las posibilidades que ofrecen para expresarse y experimentar son múltiples ya que se pueden combinar y mezclar técnicas y materiales diferentes, dependiendo:

1. El estilo que tiene la obra
2. El estilo que ocupa el artista en sus obras 
3. Los materiales empleados por el artista para hacer la obra 
4. La tecnología empleada por el artista para crear sus obras

O bien comúnmente son los siguientes:

• ESCULTURA: es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar figuras u objetos en tres dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.

• GRABADO:  es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.

• DIBUJO: es el arte visual de representar algo en un medio bi o tridimensional mediante diversas herramientas y/o métodos. El dibujo convencional se realiza con lápiz, pluma, grafito o crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo.

• FOTOGRAFÍA: es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.  
  video-arte: es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y se conforma de vídeo y/o datos de audio. (No debe confundirse con la producción de la televisión o el cine experimental.) El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que se emiten, vídeos en galerías u otros lugares, o distribuidos como cintas de vídeo o discos de DVD; instalaciones escultóricas, que pueden incorporar uno o más aparatos de televisión o monitores de vídeo, visualización de imágenes y sonido 'en vivo' o ​​grabados; y actuaciones en las que se incluyen las representaciones de video.

• ARQUITECTURA: es el arte de ordenar las superficies y volúmenes en un espacio para habitación humana, lugares de reuniones públicas o monumentos conmemorativos. 

1. ¿Qué elementos incorporan las artes visuales para expresar y comunicar sentimientos e ideas?

Los elementos que integran el arte visual, permite poner en marcha una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea.

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1. ¿Cómo usarías estos elementos en tu trabajo docente?

• Como docente debo promover experiencias, en los alumnos, en las que sea necesario “ver”, “leer”, pero también “sentir” una obra de arte. Además de dotarlos de herramientas para comprender el arte como un sistema de comunicación no verbal, desarrollando sus capacidades para apreciar y para respetar la forma en que otros seres humanos se expresan.

• Así como ampliar las referencias visuales de nuestros alumnos, elaborando y aplicando criterios para la selección de imágenes. No sin antes mencionar que la escuela, es un espacio para que los niños descubran imágenes diferentes, diversas, que les comuniquen aspectos de la cultura local, regional, universal, clásica, contemporánea.

• De igual manera educar visualmente desde la complejidad, en contraposición a la monotonía, la simplicidad, la masificación de las imágenes a través de diversas estrategias en el aula (pintura, escultura, fotografías, videos, etc.)

• Fomentar en los alumnos, concebir la en las actitudes cotidianas tanto en la observación y en el cuidado de uno mismo, como del entorno inmediato y del ambiente escolar. Acordar, impulsar, cuidar una estética propia de la escuela y del aula.

• En el aula vivir en diálogo con la naturaleza que nos rodea cotidianamente, mientras nosotros la dejamos de “mirar” y de “apreciar”; teniendo como referencia las características de los destinatarios de nuestras propuestas, realizando diagnósticos certeros, investigando sus conocimientos y sus ideas previas.

• Como docente acudiendo, en primer lugar, a los recursos que nos proporciona el entorno artístico, artesanal, cultural de la comunidad en la que está inserta la escuela. Ir más allá de las paredes de la escuela, encontrar museos como lugares para visitar y donde es posible enseñar y aprender, para así poder trabajar la apreciación, utilizando reproducciones de obras de arte, organizando itinerarios con fines didácticos, utilizando recursos que nos ofrece el lenguaje multi-medial (videos, películas, fotografías, etc.).

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