Literatura de vanguardia

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El apelativo literatura de vanguardia resume con innegable plasticismo la situación avanzada de pioneros ardientes que adoptaron los primeros cultivadores y apologistas.

París se convierte en sede de estos movimientos, capital cosmopolita, capaz de acoger cualquier tendencia.

Los vanguardistas tienen, a la hora de la creación, ciertos postulados similares.

Son los siguientes:

1. Intento de fundir arte y vida

2. Se busca la materialidad

3. Antimimetismo e ininteligibilidad

4. Humorismo, sorpresa y novedad

5. Antitradicionalismo

Supone una revuelta contra el arte anterior, un ataque a la tradición que se corresponde con la negación del principio artístico de la imitación.

Los artistas son dioses, misteriosos creadores que rompen con la mimesis y donde la novedad, lo inesperado y lo sorprendente prevalecen por razón de sí mismos y por su tendencia a ridiculizar lo artístico anterior.

Cual signo sin causa, las vanguardias abren pues el camino al experimentalismo.

La experimentación y la ruptura con las formas artísticas tradicionales fueron los dos rasgos esenciales de la cultura europea de entreguerras.

En efecto, desde los años previos a la Primera Guerra Mundial empezaron a surgir diversos movimientos cuyo objetivo era renovar radicalmente la literatura y otras artes mediante la experimentación de nuevos temas, materiales y formas de expresión.

Los movimientos, que se acogen bajo el término que lleva el título de este artículo, fueron sincronizados en toda Europa gracias al cosmopolitismo, se sucedieron rápidamente y su influencia en el arte fue variable. Los más estudiados son:

• El futurismo, aparecido en 1909, inaugurando, en gran medida, el espíritu iconoclasta comentado arriba.

• El cubismo, nacido como movimiento de artes plásticas de la mano de pintores como Picasso, Braque o Juan Gris, adoptado a la literatura por Gillaume Apollinaire con su creación de poemas Caligramas.

• El creacionismo, impulsado por Vicente Huidobro.

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