Tecnicas De Actuacion (Teatro Cristiano)

TÉCNICAS DE ACTUACIÓN

PRIMER NIVEL

OBJETIVO

Esta materia tiene el objetivo de enseñar al líder a desarrollar sus dones y talentos teatrales, mediante técnicas actorales necesarias para representar y transmitir de manera efectiva cualquier personaje requerido. Obteniendo conocimientos referentes a los escenario, expresión, vocalización desde el interior hasta el exterior, transformando sus debilidades en fortalezas y ayudando a consolidar su seguridad tanto dentro y fuera del escenario, para un servicio a Dios con excelencia.

APORTES DEL INSTRUCTOR

Lo primero que debe saber el líder es que todo actor siente temor antes de representar un personaje y esto es completamente normal y hasta necesario. El actor debe “sentir” antes de interpretar y los nervios forman parte de ese “sentir”. Cuando hay nervios hay también interés en hacer una buena interpretación y la buena interpretación se lograra cuando mediante el aprendizaje y la práctica los nervios sean canalizados.

Lo segundo que debe aprender el líder es que entre todos sus dones y talentos, siempre hay un área específica en la que se destacara, en pocas palabras, tiene madera para ejercer algo determinado. Ejemplo: representar comedia, drama, personajes infantiles o animales, realizar malabares, acrobacias, maquillaje, vestuario, diseño de escenografía, para la dramaturgia, o diseño y manejo de sonidos y muchas otras.

Y lo tercero, es que el líder debe conocer y aprovechar al máximo tres elementos esenciales que son manejados por otro elemento extremadamente importante: “La Concentración”, representado de la siguiente manera:

1 2 3 A través de la

CONCEPTOS BÁSICOS

 Técnicas: Una técnica (del griego, τέχνη [tékne] 'arte, técnica, oficio') es un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad.

“Wikipedia”

 Actuación: Actuación es el proceso de investigación personal que hace el actor para descubrir a un futuro personaje a representar. Dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de la representación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor es quien ejecuta la acción.

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 Origen de las técnicas de actuación: Las técnicas de actuación surgen de las prácticas de grandes directores de teatro como Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Antonin Artaud, entre otros; a partir de la búsqueda de nuevas formas de representación actoral. Muchas de estas técnicas nacen a partir de teorías psicoanalíticas.

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TÉCNICAS DE ACTUACIÓN A ESTUDIAR

1. Konstantin Stanislavski

2. Jerzy Grotowski

3. Antonin Artaud

1. Método de Konstantin Serguéievich Stanislavski (1863-1938)

Actor y director ruso, fue el primero en articular de forma sistemática un método de actuación realista. Este movimiento teatral al igual que cualquier otro, surge como consecuencia o reacción a movimientos anteriores como es el caso de los estilos romántico, melodramático, larmoyante, o el propio clásico que se identifican más con una actuación artificiosa sostenida por un estudiado uso de la voz y de la gestualidad pero que no tenían nada que ver con la forma como los seres humanos se comportan socialmente. Como todo movimiento, el método surge en estrecha relación con los avances en materia tecnológica, política, social, científica.

Por ejemplo, su vinculación directa con los nuevos avances en materia de la psicología freudiana lo han convertido desde su creación en el siglo 19 como el método de actuación más importante y que ha prevalecido hasta nuestros días como tal. Vale aclarar que surgieron y aun hoy día siguen apareciendo teorías muy específicas que invalidan o transforman el Método de Stanislvaski en otros recursos disponibles para actores y directores; o simplemente nuevas técnicas de actuación que bien pueden o no vincularse al Método.

El Método de Stanislvaski busca formar al actor en artista; un actor que busque la verdad; que el actor sea creador de su personaje. En este sentido, Stanislavski, sugiere la clara definición por parte del actor, del objetivo y el súper-objetivo del personaje que se construye; creando el pasado y el futuro del personaje al que se representa. Pasado y futuro basados en el presente que se interpreta. Stanislavski, ante el estilo monótono de actuación de la época, propone un actor honesto, que busque en su interior las emociones que representa, que sienta el personaje, que el actor se comprometa con la obra, con el personaje que interpreta. Stanislavski, en el desarrollo de su método, utilizó la base teórica y práctica de la estética teatral naturalista y el referente de toda la pedagogía teatral del siglo XX. Vale aclarar que en esta época, las obras de teatro y los manuales de actores se limitaban a describir vagamente los rasgos externos de cómo debían estar representados los diferentes estados de ánimos, personalidades de personajes, como consecuencia se conseguía una actuación mecánica. Así, Stanislavki propone un sistema a través del cual el actor debe buscar y encontrar las causas internas que originan

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