Videojuegos

Todos hemos jugado un videojuego alguna vez en nuestra vida, ya sea porque estamos con la familia y amigos o porque somos muy aficionados a éstos, pero ¿conoces toda la evolución que han tenido? Aquí te contamos la historia...

Los inicios

Aunque nadie sabe con certeza cuál fue el primer videojuego, muchos aseguran que el famoso "Gato", desarrollado por Alexander S. Douglas en 1952 fue pionero. En este juego ejecutado sobre la EDSAC, los jugadores se enfrentaban a la computadora.

Para 1958, William Higginbotham diseñó el juego Tennis for Two, el primero para dos jugadores humanos, mismo que fue especialmente para que los visitantes de la exposición Brookhaven National Laboratory lo pudieran disfrutar.

¿Recuerdas el famoso Spacewar? pues este videojuego tiene 51 años de vida, fue creado en 1962 por Steve Rusell en sólo 6 meses.

Los 70's

Sí, aquí es cuando aparecen juegos como el Asteroids, Space Invaders y la máquina Pong, una versión comercial de Twnnis for Two diseñada por Al Alcorn para Nolan Bushnell, fundador de Atari.

Los 80's

La época que vio nacer al increíble Pacman de Namco y a otros famosos videojuegos como Battle Zone, Pole Position, Tron y Zaxxon.

Los años 80 fueron el tiempo en el que se incrementó la popularidad de las "maquinitas" que llenaban salones y de las consolas que no podían faltar en las casas.

Cabe destacar que países como Estados Unidos y Canadá sufrieron una "crisis de videojuegos" entre 1983 y 1985, tiempo que Japón aprovechó para posicionarse en el sector. Así, para 1985 Nintendo había revolucionado la industria con Super Mario Bros.

A finales de esta década, los microordenadores perdían fama mientras que las consolas de 16 bits y los videojuegos portátiles comenzaron a tomar fuerza con equipos como el Game Boy (Nintendo).

Los 90's

Gracias a la revolución tecnológica ocurrida en los 90's, los 'gamers' se incrementaron en gran cantidad y los videojuegos con entornos tridimensionales comenzaron a dominar el mercado

En estos años los 16 bits eran cosa del pasado y los arcades iban en declive, entre tanto, las consolas se modernizaban: Play Station de Sony y Sega Saturn de Sega eran de 32 bits, y Nintendo 64 y Atari Jaguar ya eran de 64 bits.

Hablando de videojuegos portátiles, surgieron más máquinas: Game Gear de Sega, Linx de Atari y la Neo Geo Pocket de SNK pero ninguna logró arrebatarle la popularidad al Game Boy y sus sucesores.

Además, gracias al internet, surgieron los MMORPG (juegos de rol multijugador online) y con la última consola de Sega, Dreamcast, inició la "generación de los 128 bits".

Del año 2000 a la actualidad

En el año 2000 Sony lanzó su PlayStation 2 para convertirla en PlayStation 3 en 2006 y Play Station 4 en 2013; Microsoft no quiso quedarse atrás y en 2001 estrenó su Xbox que con los años evolucionaría a la Xbox 360 (2005) y Xbox One (2013); por su parte Sega decidió rendirse y sólo dedicarse al Software; Nintendo siguió esforzándose y creó la Gamecube (2001) que se transformaría en Wii (2006) y Wii U (2012) sin tanto éxito.

¿Qué consolas has tenido en casa? ¿Qué videojuego es para ti el mejor de todos los tiempos?

Como ves, los videojuegos tienen una sorprendente historia de evolución digna de contarse y compartirse. Te invitamos a que veas este video para que recuerdes y disfrutes del gran progreso en gráficos, música y estilos de los videojuegos:

Con información de la Facultad de Informática de Barcelona.

07:39 PM ET

Nuevas tecnologías en consolas impulsan el hiperrealismo en videojuegos

Por Larry Frum, especial para CNN

(CNN) — Las consolas de videojuegos de la nueva generación ya están llegando a las estanterías y con ellas vendrán más potencia y tecnología de desarrolladores de vanguardia.

Los analistas esperan que los primeros juegos en las consolas PlayStation 4 y Xbox One se vean más realistas gracias a las capacidades gráficas mejoradas.

Algunos juegos ya acortan el espacio entre la apariencia de los actores de la vida real y las simulaciones de juego casi reales. El resultado es una calidad similar a la de una película y fomenta una mayor inmersión en la narrativa.

El desarrollador francés Quantic Dream inició este camino en 2010 con Heavy Rain, un noir-thriller que tenía personajes que casi parecían actores humanos. Las expresiones faciales estaban muy detalladas y los movimientos sutiles, como cambiar el peso de uno a otro pie mientras estaban parados, creaban figuras virtuales que parecían algo más que solo avatares en una pantalla.

Quantic Dream utilizó un proceso llamado captura de movimientos, o Mo-cap, mediante el cual se colocan marcadores en los actores de verdad para registrar sus movimientos.

Se ha utilizado en la fabricación de videojuegos desde 1995, pero la calidad mejoró drásticamente en los últimos años.

En muchas producciones mo-cap, los movimientos corporales y rasgos faciales se registran separadamente, y luego se juntan en la producción final. Pero el fundador de Quantic Dream, David Cage, quería algo más para su nuevo título Beyond: Two Souls.

Cage utilizó una técnica llamada “captura de la interpretación”, que es similar al mo-cap, excepto que todos los movimientos del actor, junto con el diálogo y otros sonidos, se registran al mismo tiempo.

Toda la interpretación es capturada en una toma y esto permite a los actores interactuar entre sí en una escena, en lugar de ser juntados en una computadora posteriormente.

“Con Beyond, añadimos complejidad. Queríamos capturar el movimiento de los ojos de los actores, lo que siempre es un gran reto”, dijo Cage. “Encontramos una forma… de darles vida de verdad y capturar realmente la sutileza de la interpretación”.

El resultado es un retrato más suave y realista de la interacción entre los personajes.

Aunque, en cierta forma, es como filmar una película, la naturaleza interactiva de los videojuegos obliga a los desarrolladores a prever muchas acciones distintas del jugador. Así que filman la misma escena en varias formas diferentes para anticipar qué podría ocurrir.

Cage dijo un juego más realista crea vínculos emocionales más fuertes para el jugador: “Si podemos crear este vínculo, el jugador comenzará a preocuparse por el personaje y se identificará con el personaje y después comenzará a sentir lo que siente el personaje en la pantalla”.

Este nuevo impulso en el realismo no se limita a los personajes. La representación del juego en la cancha de algunos títulos deportivos ya tiene una calidad casi igual a la de las transmisiones

...