Apreciación de las artes Producto Integrador de Aprendizaje

[pic 1]                                                              [pic 2]

Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica

Apreciación de las artes

Producto Integrador de Aprendizaje

Hora: M4        Salón: 3-208

Maestra: M.A. Daniel Espinoza Rodríguez. 

Semestre Enero – junio 2019

Equipo: Equipo alfa buena maravilla onda dinamita escuadrón lobo

Formado por:

Fecha de entrega: 3 de abril del 2019.

Lugar: San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México.

Introducción

Marco teórico

• Color: Aspecto de la sensación visual que permite al observador humano distinguir las diferencias entre dos campos de luz libres de estructura que tienen el mismo tamaño, forma y duración. Son fuerzas que actúan en el hombre provocando sensaciones de bienestar o molestia, de actividad o de pasividad. Citado de: EcuRed. (2015). Color. 15 de febrero de 2019, de EcuRed Sitio web: https://www.ecured.cu/Color 
• Tono: Son todos los colores del círculo cromático, primarios, secundarios e intermedios sin mezclar con blanco o negro. Podemos decir que cuando se va a la izquierda o a la derecha en el círculo cromático se produce un cambio de tono. Es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Se define como la variación cualitativa del color, en relación con la longitud de onda de su radiación. Citado de: De Luis, J. (2011). El Color: Tono, saturación, brillo e iluminación. 17 de febrero de 2019, de Blogpost Sitio web: http://tonosatubrilloilu.blogspot.com/ 
• Contraste: Diferencia relativa en intensidad que existe entre un punto de una imagen y sus alrededores: cuando el contraste es nulo, no se distingue un objeto de su fondo, en cambio a más contraste, mayor facilidad para la diferenciación. En la obra de artes visuales puede darse por color, forma, tono, brillo, textura, escala, entre otros. Citado de: Glosario Artes Visuales. (2016). Contraste (Artes Visuales). 17 de febrero de 2019, de Glosario Artes Visuales Sitio web: https://glosarios.servidor-alicante.com/artes-visuales/contraste 
• Escala: El uso de la escala hace posible la reducción o ampliación en la representación de un objeto sin que se produzca alteración de su forma o estructura. La escala representa la relación de proporcionalidad entre el dibujo y el objeto representado. Existen tres tipos de escalas: escala real, de reducción y de ampliación. Citado de: Imágenes.o. (2009). La escala. 17 de febrero de 2019, de Imágenes.o Sitio web: http://imageneso.blogspot.com/2009/06/la-escala.html 
• Proporción: La proporción es uno de los principios de diseño con los que se organiza una obra de arte entendida como un todo compuesto de partes relacionadas entre sí. Esta relación entre las partes puede ser armoniosa o desequilibrada. Cuando la obra está proporcionada, es decir existe una relación equilibrada entre sus partes, se está buscando la armonía matemática u óptica del conjunto, una belleza platónica basada en la armonía característica del arte clásico. Citado de: About español. (2016). Proporción Qué es, funciones y ejemplos en el arte. 17 de febrero de 2019, de About español Sitio web: https://www.aboutespanol.com/proporcion-que-es-funciones-y-ejemplos-en-el-arte-180103 
• Signo: La función primera del signo es la de aparecer a la mente como una fuente de interpretación de aquello que expresa. El ámbito de utilidad del signo es la mente, el intelecto; pues la mente puede reconocerlo, discriminarlo, ordenarlo, decodificarlo, tomar información de él y asimilarlo: esto es comprensión. Lo escrito aquí es un conjunto de signos, que conllevan un mensaje. Y precisamente, ésta es la función esencial del signo: el de transmitir un mensaje. El mensaje que transmite el signo es de un orden superior al de la señal. Citado de: Arte y Técnica. (2017). Signo. 17 de febrero de 2019, de Arte y Técnica Sitio web: http://www.arteytecnica.com.ar/htm/reflexiones/simbolo_signo_es.htm 
• Símbolo: El símbolo es cualitativamente inverso (o complementario, según sea el punto de vista) a la señal. Aunque se manifiesta en el mundo material mediante una forma, sea ésta de índole sonora, táctil, visual, etc., apunta hacia la psique del ser humano, y por extensión, hacia el mundo de las ideas o de aquello que es concebido trascendente a lo material. No apunta hacia la contingencia, que es la finalidad de la señal; tampoco apunta hacia la mera intelección, idónea para manejar imágenes o signos; sino hacia aquello que la mente intuye como verdades o ideas eternas arquetípicas, o, dicho en otras palabras, está en el más alto umbral de la comprensión humana. Citado de: Arte y Técnica. (2017). Símbolo. 17 de febrero de 2019, de Arte y Técnica Sitio web: http://www.arteytecnica.com.ar/htm/reflexiones/simbolo_simbol_es.htm 
• Figuración: Consiste en utilizar las figuras o formas de la naturaleza como motivos del arte. Hasta que no surgieron las vanguardias en el siglo XX, ocupó el horizonte del arte occidental. Sin embargo, otras culturas como la árabe o la china, prescindieron mucho antes de la figura natural, cultivando un arte brillante al margen de la figuración. Citado de: Cristi, X. (2008). Figuración. 17 de febrero de 2019, de PortaldeArte.cl Sitio web: http://www.portaldearte.cl/terminos/figuraci.htm 
• Composición: es la distribución adecuada y equilibrada de elementos gráficos y pictóricos que se ordenan en un plano bidimensional de manera expresiva y estética para transmitir sensaciones favorables en el receptor, teniendo en cuenta ciertos elementos, principios y reglas. Citado de: Olivera, C. (2014). La Composición en las Artes Visuales. 17 de febrero de 2019, de Arte y Cultura Sitio web: http://www.dearteycultura.com/la-composicion-en-las-artes-visuales/#.XGn6GlRKjIU 

Metodología

Durante la realización de nuestro PIA estuvimos pensando en sobre que hacer para el cuadro, después de pensarlo decidimos hacer un oso ahora teníamos la idea faltaba el diseño un compañero del equipo encontró uno de internet a todos nos gustó y los decidimos hacer, la técnica de arte que decidimos usar fue la geometría abstracta esto quiere decir que usamos recortes de figuras geométricas para poder realizar la forma del oso y del fondo del cuadro, durante la realización de este trabajo nuestra mayor dificultad es más que nada al momento de juntarnos debido a que todos tenemos cosas que hacer después de la facultad y se nos complica reunirnos otro día debido a que tenemos diferentes horarios, algunos viven lejos, etc. Pero pudimos realizar el trabajo después de clases y así estuvimos varios días haciendo esto.

...