Arte y Fotografía Revolución francesa, derroca a Luis XVII

Arte y Fotografía.

Revolución francesa, derroca a Luis XVII.

Napoleón es Corso, y gracias a un contacto de su padre que era militar entra a una escuela de Aristócratas. Cuando él estaba terminando escuela militar estaba ocurriendo la  Rev. Francesa sus compañeros habían huido de Francia, ni bien habían matado a María Antonieta, Austria le declara la guerra a Francia, al igual que los Alemanes, Austro-húngaros, Rusos, Ingleses y Españoles.

La academia de bellas artes se mantuvo porque siguió siendo funcional durante la Revolución.

En 1748 un español empieza a excavar en una región Romana, el volcán Vesubio había enterrado la ciudad de Pompeya y él la encontró. Este lugar era una villa rica, próspera, lo que hizo el volcán fue tapar completamente a ciudad de Pompeya y la ciudad de Herculano. Los romanos no tenían cuadros móviles, así que pintaban en la pared. El arte que se encontró permitió identificar como se vestían, como festejaban, y todos los pisos estaban hechos de mosaico.

Neoclásico

Jacques Louis David (1748-1825)

El barroco era demasiado religioso para traerlo de vuelta, y el rococó era muy vinculado con la aristocracia, por ende, cuando este pintor trata de traer algo previo a ello, y va a ser el precursor del Neoclásico (nuevo-clasicismo), trayendo cosas de Roma y Grecia y pintando cuadros como “El juramento de los Horacios” y “La muerte de Sócrates”.

Sócrates enseñaba a través de la mayéutica, se enemista con los Sofistas porque ellos pedían un discurso y el enseñaba a pensar. El decide tomar cicuta porque en otro lado que no era en Atenas no podía practicar la filosofía. David expresa en su cuadro un héroe intelectual, pensador, filosofo.

El neoclasicismo se basa en la representación minuciosa del cuerpo, temas particulares y paletas muy sobrias, colores armonizados, todos los colores los mezclaba con Ocre para apagarlos y no usaban un lienzo blanco, lo amarronizan para que los colores queden. Napoleón solicita que David sea su retratista,  él aunque no simpatizaba con él, accede a pintar varias obras con su imagen.

Las cosas egipcias se ponen muy de moda, cuando Napoleón viaja a este lugar y trae ese estilo a Francia, el estilo se denomina Imperio. En la vida cotidiana dejan de usarse pelucas, maquillaje y la ropa seguía la línea del cuerpo, sin corsés ni agregados que ampliasen la figura, escote y brazos descubiertos y los hombres empiezan a usar trajes que derivan del uniforme militar, dejan de lado la indumentaria propia del rococó.

El desnudo neoclásico deja de lado las características humanas y se avoca a figuras como de cera, que no generan deseo sexual. La época está marcada por exotismo, buscan lo novedoso y la imagen que reproducen del mundo es siempre algo muy distorsionado. A  Irnes La gran odalisca le trae muchos problemas, porque él se regodeaba de ser académico y pintar un cuerpo desproporcionado va a traerle muchas críticas.

El neoclásico es un estilo académico, todos se basan a las reglas que establece la academia, y cuando Ingres se corre del academicismo.

El romanticismo

Surge en Francia en el Siglo XIX y tiene muchas características del arte moderno. Lo que busca es expresar sentimientos de los artistas. Por ende os artistas no tenían muchos discípulos, ya que el tema central era la vida personal, es aquí donde comienza la moda del artista solitario, el concepto de artista talentoso y triste, surge en el romanticismo, y es un artista más angustiado e incómodo con el sistema. Cobra mucha importancia el concepto de originalidad, anteriormente podían copiar una misma obra varias veces y no estaba mal visto, a partir de que a esta gente se le ocurre que un artista sea original todas las generaciones futuras fueron atravesadas por ese concepto.

La balsa de la medusa de Théodore Guericault trata de un barco que lleva alimentos desde Francia a una colonia Africana. Esta obra es post revolución francesa, y en esta obra el capitán se acerca demasiado a la costa, choca con las piedras y el barco naufraga. Este capitán era un marinero aristócrata, que escapa con los botes, y los trabajadores que estaban en el barco quedaron a la deriva, lograron armar una balsa con cuerdas y madera, y quedan varados a la deriva durante 2 meses hasta que de casualidad un barco los rescata. Todo el mundo hablaba del tema y aparecieron en muchos diarios, lo que el decidio pintar no fue el momento del rescate, sino un momento especifico en el que había varias personas más de las que se encontraron y un barco que paso cerca no los rescato, lo que hace Guericault es una crítica al estado francés porque con ese dramatismo expresa lo mucho que fallaron en no ir a buscarlos, y en no poner un capitán con la suficiente idoneidad para manejar la situación.

Su discípulo, Eugene Delacroix (1799-1863) provenía de una familia muy adinerada, para la época era una persona muy refinada. Pinta en 1827 La muerte de Sardanapalo, lo saca de un poema, y es una característica muy romanticista unir la literatura con la pintura. El romanticismo siempre termina mal, y mucho mejor si la chica se muere primero. En este cuadro, Sardanapalo el rey de Ninide, y al saber que el ejército invasor iba a derrotar su reino, reúne a sus mujeres, sus caballos y su tesoro en una misma habitación, mata a todos y prende fuego el lugar.

En 1830 hace “La alegoría de la libertad” una obra muy famosa en todo el mundo con muchas similitudes con la de su maestro.

En el romanticismo alemán, se evidencia como este país trata de encontrar su esencia como país, ¿Qué es el arte alemán? Lo relacionan con una naturaleza llena de bosques y con cierta tradición oral como los cuentos infantiles. La selva negra alemana era muy peligrosa y en los cuentos alemanes se mostraba mucho esa catástrofe, ejemplos de estos cuentos son caperucita, hansel y gretel etc. Los alemanes en esa búsqueda van a apropiarse del estilo gótico.

Caspar David Friedrich, en el romanticismo deja de ser algo amigable, que yo puedo dominar, el hombre en realidad es un títere de la naturaleza, se inspiran en la imagen de las ruinas tratando de mostrar la destrucción.

Naufragio de la esperanza. Relata como por estar más tiempo en el ártico, la soberbia del hombre frente a la naturaleza lo hace perder la batalla.

En Frankenstein se evidencia cierta crítica política como diciendo, que la gente que la sociedad abandona en algún momento, se vuelve mala y ataca por ese rechazo de los otros.

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Realismo

Millet, Las espigadoras

Pinta en parís y empieza a tener un montón de problemas, justo atravesaban la comuna de parís, la gente se oponía al gobierno post-napoleónico.

El pintor va a ser acusado de socialista, no le permitían exponer sus obras, y tenía problemas con los policías. En esta obra en particular, pinta a campesinos que viven en Francia, y representa el trabajo menos pago, el más laborioso, y desdichado. El nombre realismo no tiene que ver con que pintan el cuerpo humano con detalles, sino que dejan de idealizar y pintan lo que ocurre en la realidad.

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