Artes cu22.-La laca es una técnica eminentemente decorativa, anota su origen, introducción en Europa y su proceso de preparación.

22.-La laca es una técnica eminentemente decorativa, anota su origen, introducción en Europa y su proceso de preparación.

R=Su origen es chino y alcanzo su apogeo en la época Ming. Su introducción en Europa se realizó en el siglo XVII. Su proceso consiste en u barniz duro y  brillante hecho con látex

(Página.95; párrafo 21)

23.-El dibujo ha tenido dos momentos en cuanto a su función como técnica, antes del siglo XVII y después de él. Explícalos

 R=Adquiere un carácter individualizado que lo potencia y lo convierte en elemento artístico en si mismo (Pagina95; Parrafo21)

24.-Elpapel es el soporte más habitual del dibujo. Según técnica empleada, las composiciones tienen distintas dominaciones ¿Cuáles son las más

 comunes?

R=Dibujo a lápiz, carbón sanguina, pastel, cera, acuarela y gouache  (Pagina 95; Párrafo 23)

25.-Descrive la técnica del pastel.

R=Es una técnica que se efectúa en seco (Pagina95; Párrafo 24)

26.- ¿Cuál es la máxima virtud  y el mayor peligro de esta técnica

R= En que consigue unas calidades aterciopeladas. Su mayor peligro: es una fragilidad a las vibraciones, los roces, la acción del sol y la humedad  (Pagina95; Párrafo 24)

27.- Detalla la técnica de la cera

R=Consiste en una mezcla de colores disueltos en cera liquida mezclada con esencia y otras sustancias Pagina95; Párrafo 25)

28.-En que consiste la técnica de acuarela?

R= Utiliza únicamente colores transparentes y ligeros, aglutinados con goma arábiga o del Senegal, consiguiendo los efectos de luz por el blanco o tono de fondo y sin intervención alguna del pigmento blanco. (Página 95, Párrafo 26)

29.- Cual es la diferencia del gouache con la acuarela?

R= Consiste en la utilización de colores opacos y algo pastosos y blanco, llenando toda la superficie del soporte. (Página 96, Párrafo 27, Líneas 1, 2, 3 y 4)

30.-Describe las técnicas del dorado, esmalte, vitral y mosaico

R=  El primero consiste en la aplicación de panes o polvo de oro sobre el soporte. El esmalte es un procedimiento que tiene múltiples funciones. De manera general lo definiremos como un barniz vítreo que por medio de la difusión se aplica a la porcelana, loza, metales. El vitral y el mosaico tienen como base el fuego, al igual que el esmalte y las decoraciones cerámicas (Página 96, Párrafo: 28, 29, Líneas 3, 4, 5, 15, 16, 17, 18, 19 (párrafo 28) y 1, 2, 3 (párrafo 29)

31.-Explica la conclusión que el autor manifiesta en el párrafo 30

R= La técnica se convierte en un factor básico de la expresión plástica, en su doble vertiente formal y de contenido. Cada obra y cada autor tienen su técnica apropiada en relación con su mensaje artístico. (Página 96, Párrafo 30, Líneas 10, 11, 12, 13, 14, 15)

32.-Cual es la diferencia entre las obras pictóricas figurativas y las no figurativas?

R=Son formas conformadas por el dibujo, es decir, por cada línea, y las producidas por una pincelada abierta o pictórica. (Página 96, Párrafo 31, Líneas 21, 22, 23)

33.-Que interpretación le das al planteamiento del autor de que es un error identificar la realidad física con la realidad pictórica?

R= Que existe la realidad física, que es el ahora, lo que existe, lo que se siente y lo que es por si solo, y la realidad pictórica, son sucesos que pudieron haber pasado, pero son pinturas, son dibujos, y existen como recuerdos pero no son reales, y no se debe mezclar el pensamiento entre estos dos

34.-En el párrafo 32 se plantean dos hipótesis acerca del origen de las formas cerradas, explícalas

R= El artista adquiere una seguridad intelectual fruto de una cierta dogmatización teórica.

En el apartado evolutivo de las formas aquellos primeros momentos en los que el artista aún se siente inseguro en sus formulaciones

Se refiere a que se puede crear de una seguridad o inseguridad sobre el trabajo que quiere crear (Página 97, Párrafo 32, Líneas 1, 2, 3)

35.- En el párrafo 33  se señala el origen de las formas abiertas explícalas.

R= Las formas abiertas o pictóricas responden a momentos de crisis de valores en los que el artista se expresa con mayor libertad formal y, paradójicamente, en algunas ocasiones, con menos libertad conceptual.                                                 (Libro de texto artes, pagina 97, párrafo 33)

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