CUBISMO 1907 y 1914

CUBISMO

A principios del siglo XX surgen en forma simultánea y en constante interrelación las llamadas vanguardias o “ismos” artísticos, que rompen con las pinturas tradicionales.

El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, en Francia y considerado una tendencia esencial y la primera vanguardia, ya que esta representa la ruptura definitiva con la pintura tradicional, dando pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.

Su carácter se basó en la idea de quebrar la imagen real en formas geométricas especialmente cubos y triángulos, para representar de manera novedosa la noción de numerosos puntos de vista para una misma realidad

• Características:

1. Desaparece la perspectiva tradicional

1. 2. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas. Descompone las formas y figuras en múltiples partes. Ésta descomposición debe estar muy calculada, para otorgar al espectador la capacidad de reconstruirla mentalmente.

1. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal.

1. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad.

1.  Los detalles se suprimen.

1. A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

1. Se eliminan los colores sugerentes, en lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.

• Representantes:

Los principales exponentes del movimiento cubista fueron:

1. PICASSO: es la figura central del cubismo, el más importante exponente de este movimiento y uno de los grandes genios del arte universal.
2. GEORGES BRAQUE: más intelectual que Picasso, mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas
3. JOSÉ VICTORIANO GONZÁLEZ PÉREZ: conocido como Juan Gris. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado, sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos; los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales.
4. FERNAND LÉGER: se caracteriza por dar volumen a los planos.

• Obras representativas:

1: Picasso

• “Las señoritas de Aviñón” (1906), obra que marca el inicio de su etapa cubista.

[pic 1]

• Mujer del abanico.

[pic 2]

• Muchacha de la mandolina

[pic 3]

1. George Braque:

•  Casas en el estanque

[pic 4]

1. Juan Gris

• Guitarra y mandolina

[pic 5]

CUBISMO ANALITICO (1909-1912)

En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. En donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización.

• Se lleva al máximo la descomposición en la representación, ya sean de objetos o de figuras humanas. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos.
• Tiene una fuerte impronta intelectual. Por eso es tan difícil de asimilar por el gran público (incluso hoy en día) ya que apela, no a lo inconsciente, sino a lo racional. Cualquier indicador de sentimentalidad es apartado de la creación.
• El lienzo se llena de formas en aparente desorden en un afán rupturista que proponía otra observación de la realidad. Si los objetos son presentados en batiburrillo, el espectador tenía como misión “ordenar” en su mente el mensaje dado por el artista.
•  Por esta razón, el espectador debe tomar protagonismo al tener que recomponer o reconocer esos objetos, la mayoría de la vida cotidiana, en su mente. El diálogo que ejerce la obra se torna, por  tanto, mucho más intenso.
• El color de las obras se reduce a los ocres, pardos, grises, azules fuertes o los rosados de, por ejemplo, Las señoritas de Avignon. En la mente y espíritu de Picasso y Braque parecían que estos tonos eran los que más se aproximaban al lenguaje de la razón. 

CUBISMO SINTETICO (1912-1914).

A partir del año 1911, el arte cubista sufre una transformación en este segundo período del cubismo. Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage.

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