Cap. 1 El arte, historia de un concepto.

Cap. 1 El arte, historia de un concepto.

Tatarkiewicz

Es cierto que este texto se aproxima al lector de una forma sumamente fluida y sintética. Considerando que el arte es un tema de suma especulación suele ser complicado establecer criterios o formas de entenderlo que se adapten al entendimiento común. En este caso el autor nos muestra una visión de la historia del arte a través de los años constituida por el estudio de las denominaciones de este desde Grecia y Roma pasando por la edad media y llegando hasta nuestros días.

Es preciso mencionar el contenido de lo que el autor nombra como “El concepto de arte en la Antigüedad”. En la antigüedad de Grecia y Roma se entendía como arte la destreza para construir un objeto. Una serie de reglas que debían ser cumplidas para la realización del arte. Aquello que precisa de el empleo de ciertas habilidades, nada que ver con el concepto que tenemos hoy en día acerca del arte. Por ejemplo, hacer un vestido, una casa, dirigir un ejército y algunas otras disciplinas que se ejercieran con virtuosismo o gran dedicación.

El concepto de arte contenía únicamente dos vertientes: las artes liberales o superiores y las artes comunes o mecánicas. Dentro de las artes liberales se encontraban la astronomía, la geometría, la retorica, la música y la lógica. Dentro de las artes comunes se encontraban la escultura, arquitectura y todo aquello que se pudiese identificar como producto hecho con base en la fuerza de trabajo.

Como se puede apreciar el arte en la antigüedad está muy lejos de lo que es hoy. El autor nos hace ver esta transición a lo largo de los años  en el correr de este capítulo.

La transformación en tiempos modernos  es el apartado que emplea Tatarkiewicz para hablarnos del momento en el que el arte dio giros importantes. Después de la edad media los artistas estaban descontentos puesto que su trabajo no era reconocido como arte, mismo que los impulsó a mejorar su situación. A buscar el reconocimiento de su obra dentro del concepto de arte.

En 1549 se publica la poética de Aristóteles y debido a este acontecimiento la poesía se incluye en las artes. Esto mismo vislumbró un futuro en el que las artes comunes pronto serían incluidas dentro del mundo del arte no peyorizado, por decirlo así. Es importante mencionar que en este momento de la historia la belleza comenzó a jugar un rol en la vida, un papel importante.

El autor nos habla de las “bellas artes” en un apartado en el que nos habla también de Batteaux mostrándonos la relación de este y el estudio de las artes. Batteaux nos muestra el desarrollo del concepto de las “bellas artes”, también nos ofrece una visión en la que afirma que las artes poseen la característica de valerse de la metáfora y por supuesto imitan la realidad.

Buscando un común denominador entre las bellas artes el autor nos cuenta como Batteaux consideró la pintura, escultura y poesía como artes memoriales y encontró que el hilo conductor de estas era la música, otra de las bellas artes. Todas las artes eran sensibles a la música, fue la fuente de inspiración, tanto así como la musa por excelencia.

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