Hoy En El Arte El Concepto Es Mas Importante Que La Habilidad

Al pasar los años se puede ver como el arte ha ido cambiando a medida que evoluciona dentro de la historia. Comenzando con las pinturas rupestres hasta la actualidad. Esta evolución ha generado un cambio en la concepción del arte relacionado con la belleza y la estética de esta. Se puede apreciar como a partir del expresionismo los artistas comenzaron a enfocarse mas por la transmisión de sentimientos, pensamientos, ideales etc. Que por seguir el canon de belleza que se venia tratando en el pasado. Es decir que se le dio mas importancia al concepto de la obra que a su apariencia.

Desde el siglo xv a principios del siglo xix se puede ver como los artistas se empeñaban en plasmar situaciones de la vida cotidiana, paisajes, iconos religiosos entre otros. Es decir pintaba, tallaban, expresaban las cosas tal y como eran, hasta un punto que se puede llegar a decir que se creo una obsesión por la semejanza. Lo que conlleva a que en ese momento lo que era considerado arte era lo perfecto, lo bello, es decir lo mas parecido a la realidad, haciendo que el concepto no tuviera tanto auge. Esta visión del arte se fue alternando a medida que paso el tiempo ya que esta iba evolucionando. Con la llegada de la fotografía los artistas son “liberados” de ese afán que tenían hacia la semejanza, por lo que gracias a esta ya se lograba captar el momento preciso y tal cual como se quisiera y muchísimo mas fácil sin necesidad de duras hora pintando o tallando alguna escultura. Y gracias a esto los artistas ya se podían enfocar en otras maneras de expresar el arte. Esto se puede ver en el articulo “ La emergencia del cine dentro de una historia de lo visible” de Angel Quintana. “ La aparición de la fotografía y posteriormente la del cine liberan al arte de su afán de representación mimética de la realidad, ya que ponen en crisis la idea del parecido como valor de juicio sobre la imagen, y permiten llevar a cabo la exploración de nuevas percepciones visuales, revalorizando el uso de la materia pictórica…El desarrollo del registro técnico transforma la representación, destruye el valor simbólico de la imagen y pone en crisis un determinado imaginario pictórico. La destrucción de la mimesis se encuentra presente en la pintura de forma paralela a la evolución de la fotografía” . De igual forma también se puede apreciar lo expresado anteriormente en un estudio sobre la pintura de Edouard Manet, donde Youssef Ishaghpour establece lo siguiente; “ Al reducir las cosas a lo que se ve, la fotografía ha destruido el imaginario y la historia, y al mismo tiempo, toda la tradición de la mimesis”. Una vez los artistas teniendo esa “liberación” comenzaron a enfocarse en expresar lo que ellos sentían, pensaban, y sus ideales, esta era la manera de innovar, ya no era tan importante la habilidad plástica sino la idea y concepto que la obra reflejaba. Es aquí cuando en el siglo xx nacen todos los movimientos que

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