Chema Madoz . Fotografía.

“Es un trabajo que está negando las grandes verdades y las definiciones absolutas “

Chema Madoz.

Premio Nacional de Fotografía en 2000, José María Rodríguez Madoz fotógrafo Madrileño (1858), mejor conocido como Chema Madoz, el fotógrafo, artista visual, poeta visual ¿tal vez, ilusionista?

“En cualquier caso, para mí es más práctico definirme como fotógrafo, vincularme con la profesión; «artista», «poeta» son términos más ambiguos, casi etéreos. Y la fotografía se puede usar en muchos sentidos: se puede trabajar en el ámbito periodístico o utilizarla como un elemento de creación, que es lo más cercano a lo que hago yo”

Madoz ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto en España como en el extranjero, nada es casualidad en este artista. En sus fotografías nada es lo que parece, él busca intencionalmente estos juegos “Poniendo de relieve lo frágil que es el concepto que tenemos de realidad. Con unas manipulaciones elementales, muy simples, podemos pasar de un nivel de la realidad a otro “, decía Madoz.

Influenciado por el trabajo de D. Michals, Gibson o los trabajos conceptuales sobre la percepción de J. Dibbets.

Manipula, inventa y fotografía objetos, nos muestra que las cosas no son lo que parecen como que unas castañuelas pueden ser ostras, rosas enchufes un libro un columpio o una taza un desagüe.

Es un amante del blanco y negro, porque dice que los colores marcan el tiempo y el B&N es más abstracto y mas ajeno a la realidad, también es importante mencionar que el autor no le pone título a sus fotografías dejando así que sea el espectador parte del proceso nombrándolas.

"Con el color siempre puedes datar una imagen, pero el blanco y negro es más intemporal. Además, es una reelaboración de la realidad. Al carecer de color, las imágenes pertenecen a un territorio distinto que tiene que ver más con lo imaginario".

Su relación con la fotografía fue totalmente casual compró una cámara para irse de vacaciones, nunca pensó que encontraría en la fotografía un medio adecuado para trabajar con él , no estaba dentro de sus planes , insiste mucho en ello , pero aquí tenemos , 30 años después sigue en eso.

En sus fotografías donde todo parece artificio, solo usa luz natural y de alguna manera hace que la ficción tenga ciertos tintes de realidad.

¿Y el proceso de producción de su obra?

El proceso es distinto en cada caso, a veces hace un pequeño dibujo sobre la idea, después busca los objetos que precisa, realiza el trabajo necesario la elaboración física del objeto o la instalación, busca la luz precisa y fotografía.

Después revela y hace una copia de la foto para ver si se acerca a la imagen que tenía en mente, no hay un proceso muy claro en todo ello.

La ironía juega un cierto papel dentro de las imágenes, en definitiva, la ironía como el humor lo que hace es enriquecer la mirada, dar una mirada más poliédrica de la realidad.

Más que buscar la estética lo que intenta es saborear la imagen sin que haya otros elementos que te distraigan, tal vez la belleza está en la propia sencillez, son elementos muy sencillos los que usa.

“Los objetos de los que se rodea una persona

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