Compocision De La Imagen

La composición de una imagen,

reglas

Entre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista,

tamaño y escala, textura, forma y situación. Factores que forman un todo en la foto. No todos

tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que participen en cada una concreta,

deben hacerlo de manera conjunta.

Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sinó su efectismo, el cual no puede tener el

mismo significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es

efectiva, siempre encontrará personas que sabrán valorarla en su significado.

Otro de los factores más importantes que conforman el conjunto de la fotografía, es la

composición, selección y disposición de sujetos, en el área de la imagen fotográfica, dando

como resultado la capacidad para comunicar algo.

Componer es crear

Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por

tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la

composición.

La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una

composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que

se incluye en ella.

En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el

área fotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través

del visor, procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes. En

cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarlas a

los demás.

El encuadre

Ver y fotografiar el motivo.

El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por

cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir

desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición

respecto de los demas. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero

si en cambio se desea ampliar el campo de visión, utilizaremos un gran angular. Este es útil al

mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo

Encuadre simple: Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el

tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es

disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el

equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros

planos vacíos. Otra forma o posibilidad, sería colocar el elemento principal en el primer plano

de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Estos

encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.

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Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro

de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la

misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

El recorte del encuadre

El corte del encuadre: También el formato de la foto condiciona la imagen. Un encuadre

horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la magnificencia.

Angulación del encuadre

Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos,

desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición.

Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica, consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y

estar alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar

composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos

moveremos en torno a ella acercándonos y alejándonos si es posible, hasta conseguir un punto

de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro características:

El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar,

el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el

tenga.

Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que

deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semilateral,

pero pudiendo ser también cualquier otra.

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Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier

otro elemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por cuerpos que más

bien suplementen o resalten a este.

Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos,

neutros, con relación a la idea que queremos expresar.

Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de toma se

dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se

realicen, teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el

fotógrafo, para su utilización consciente.

Toma a nivel y en picado

Toma a Nivel

Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo

nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo

de él.

Sirve para mostrar o describir algo de manera

"natural" u "objetiva".

Toma en Picado

Es cuando la imagen se toma desde una posición

más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia

abajo.

Debido a la perspectiva que se produce el motivo,

se ve disminuido en tamaño cuando se utilice

sobre personas puede connotar en algunos casos

poca importancia, debilidad o humillación.

Toma contrapicado y toma en cenital

Toma en Contrapicado

Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que

el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.

Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia

engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar

enaltecimiento, importancia o poder.

Toma en Cenital

Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba

hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es

decir, lo

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