Critica protagonico
Enviado por Paulina Chamorro • 9 de Abril de 2017 • Informe • 578 Palabras (3 Páginas) • 96 Visitas
Obra: “Protagónico”
Egreso escuela de teatro UNIACC
Dirección y dramaturgia: trinidad González
La primera imagen de la obra se crea a partir de un grupo de estudiantes que se disponen a ensayar la obra “Romeo y Julieta”, la puesta en escena se mantiene durante casi toda la obra de la misma forma, un par de sillas en el fondo del escenario que contextualizan una sala de clases por sobre cualquier otro espacio dentro de algún liceo, los personajes parecen ser típicos adolescentes de 15-16 años aproximadamente, responden a las distintas personalidades que se presentan a esa edad en un entorno de clase media baja o de pobreza directamente, son certeros y , personalmente, considero que son personajes fielmente interpretados, cada uno haciéndose cargo de lo que ocurría tras ellos, sus vidas personales, familias, amigos, parejas, miedos, sueños, aspiraciones, etc. El conflicto se comienza a desatar cuando una vez que tienen los personajes seleccionados, una de las niñas reclama que ella quiere ser Julieta y que no la consideraron por que no era atractiva para el papel como su compañera que si haría de Julieta, junto al reclamo de ella se une el de sus demás compañeros que exigen que se haga un casting para poder seleccionar a la verdadera protagonista. Creo que la obra utiliza un lenguaje que es fácil y sencillo de comprender, las ideas se manejan desde una manera temporal lineal, quiero decir que no se saltan momentos ni se realizan cambios de tiempo o lugar. Dejando de lado la puesta escena, en general la obra se presenta de una manera bastante minimalista por decirlo de alguna forma, no existían grandes juegos de luces, sonidos o efectos, algo muy bueno para mi gusto porque recaía entonces toda la responsabilidad en lo actoral y creo que era creíble. Tenía una cuota de humor que le daba un cierto toque, no era una obra de gran peso o con una gran lección profunda, pero entretenía.
La obra comienza a llegar a su clímax cuando, tarde, llega romeo, alumno que además era novio de quien interpretaría a Julieta, llega tarde excusando que se agarró a combos con unos sujetos que lo confundieron con su hermano, entre actitudes raras de él la obra se va desencadenando hasta que nosotros como espectadores nos damos cuenta que no fueron unos tipos quienes le pegaron si no que se enfrentó en una discusión con su padre quien finalmente lo apuñala y las incoherencias en su actuar eran producto de la herida, finalmente Romeo muere en los brazos de Julieta, recordándonos que el destino inexorable que siempre llega en este tipo de dramas.
A mi gusto, fue una buena obra, juega con el humor para representar desde otro lugar un drama clásico de miles de años, donde sin la necesidad de grandes versos o balcones gigantes representan igualmente este amor que trágicamente termina por culpa de terceros, como dije, las actuaciones responden a lo que son, a la situación que viven y a lo que quieren lograr, el actuar de todos los personajes va en post de cada uno de sus objetivos, al final presenta un pequeño juego de luces que le otorga una cuota precisa de efectos, algo muy sutil y que me hizo ver que dentro de la obra habitaba otra energía, efectos que suceden justo en el momento que todos se dan cuenta de las puñaladas del joven, el objetivo de todos cambia y así lo pude notar.
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