El Arte Abstracto

El arte abstracto

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.

Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos ,paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos teóricos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las áreas de la cultura occidental de aquella época.

La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstracción parcial. Entre los muy diversos movimientos artísticos que personifican una abstracción parcial estarían por ejemplo el fauvismo en el que el color está intencionadamente alterado en relación con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.

Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elaboró a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el color, lo que derivó hacia la abstracción lírica o informalismo. Otra vía fue la del cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición, lo que llevó a otro tipo de abstracción, las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Tanto la abstracción geométrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.

Que siento, veo o que me dice el arte abstracto?

Hay algunos que son como muy oscuros (prefiero colores mas vivos en las pinturas), o no es que estén mal hechos , pero mi opinión es que es como si los hubiesen echo a tontas y a locas, aun siendo algo abstracto, es arte ,y para lo cual considero que en el fondo su autor tubo que tener alguna referencia o objeto de inspiración para crear dicha obra y me dan la sensación que les falto eso.

Por qué surgió el arte abstracto?

Al arte abstracto básicamente surge como respuesta desde la estética pura y autónoma ( para Greenberg, materialista) que pretendía, una vez puesta en crisis la finalidad mimética del arte plástico a causa de, entre otros factores, el surgimiento y perfeccionamiento de la fotografía como medio mecánico para la reproducción de la realidad, volver al arte mismo el motivo de sus existencia, es decir quitar todo lo que esta de más... fines políticos, religiosos, sociales y aquello que viniera de otras disciplinas artísticas ( hacerlo todo puro para en verdad alcanar la autonomía), inclusive en su modalidad más radical y ortodoxa, cuestiones de emoción y sentimiento, pues de lo único que debía hablar el arte eran de los medios con lo que se hacia , es decir: sus materiales y principios formales esenciales, por ello vemos que en la pintura desaparece la figuración ( que se creía una consecuencia de la escultura), son manchas de colores con una determinada lógica pautada por las teorías de contraste sobre el plano pictórico. Una vez que la fotografía ya podía capturar la realidad retiniana ¿para que tratar de seguir tratando de igualarla?, el arte tendría que tener otra finalidad, para algunos críticos esto significa una etapa de madurez...

Al interior del abstraccionismo por su puesto que hay vertientes, no todos los artistas comparten eso de quitarle al arte su vinculo con lo social o lo humano, lo básico es que a través de los medios más esenciales se pudiera expresar ideas, por ello esta el expresionismo abstracto, el automatismo, la lirica, que se vale de los medios en su pureza ( chorreados, campos de color, texturas) para "expresar" emociones y otros como el geometrismo en su estado más ortodoxo que es totalmente racional y frio. Fecha de nacimiento es complicado determinarlo,

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