El Arte Para El Desarrollo

Dentro de la educación formal no se enseña educación artística sino una asignatura en la que se enseñan una serie de técnicas plásticas para que el niño reproduzca un modelo dado, de ahí que el pensamiento del niño (cuando su producción no es similar al modelo) sea de “no sé dibujar”. Si a este pensamiento, le añadimos que el profesor evalúa “si se asemeja o no al modelo dado”, el niño se va a desmotivar en tareas artísticas y va a pensar que no es válido para dibujar.

Según esto, la educación artística no tiene un papel importante como tal, ya que está basada en la creatividad, en dejar a la libre elección del alumno plasmar sus propios pensamientos, y la enseñanza formal se basa en enseñar unas respuestas limitadas. Pongamos un ejemplo: en la enseñanza formal se pide que el alumno copie un dibujo empleando la técnica del “puntillismo”, pero seguramente no se le explica las razones por las que el pionero de esta técnica, Georges Seurat, rompió con las técnicas tradicionales: revolucionarse y defender su creatividad y su manera de expresarse a través de esta técnica.

Si enseñamos bajo los esquemas de educación formal, obtendremos una sociedad formada de personas que se conforman con reproducir modelos perfectos. Por ejemplo: un montador de maquinaria agrícola se encarga de crear máquinas siguiendo un modelo previo, pero ¿qué pasaría si este montador tuviera la creatividad de investigar y buscar respuestas para crear una máquina más eficiente? Si enseñamos a desarrollar la parte perceptiva que implica la enseñanza de la educación artística, obtendremos individuos que tiendan a investigar el entorno.

Por otra parte, el arte contemporáneo está basado en la creatividad de las personas, además de que para cada uno, una obra resulta hermosa por diferentes motivos y cada cual que la vea, la pueda entender a su manera. De ahí que las personas que han estudiado la asignatura de arte bajo las carencias propias de la enseñanza formal suelan tener más dificultades en valorar cualquier obra artística de la actualidad ya que carecen de esa habilidad perceptiva que no se ha enseñado en la educación formal.

Reflexión 2:

El arte dentro del currículo de Educación Primaria debería tener un papel creativo, es decir, debería ser esa rama del currículo que se encarga de desarrollar la parte perceptiva del cerebro del alumno de Primaria. Las competencias que puede abarcar son las siguientes:

• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural: el arte contribuye a la apreciación del mundo natural y físico.

• Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital: el uso de las nuevas tecnologías como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales. También para mostrar al alumno otras culturas artísticas.

• Competencia cultural

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