El Mole Como Obra Creativa (Creatividad, Preparatoria EDOMEX)

a) ¿Se puede considerar el mole como obra creativa?

Si, ya que a nadie más que a los náhuatles se le pudo haber ocurrido mezclar tantas especies, chiles y semillas para crear un alimento como este que por cierto es muy condimentado. La palabra mole es de origen náhuatl, viene del término “molli” o “mulli” y en su acepción original hace referencia a cualquier salsa.

b) El mole, ¿producto de la casualidad o de la causalidad?

El mole es uno de los platillos más representativos de la mexicanidad, el origen del mole se ubica en las grandes cocinas de los conventos poblanos de la Colonia. Se dice que un convento de puebla ofreció un banquete en el cual se resolvieron muchos ingredientes por accidente, el platillo iba a ser degustado por el virrey de la nueva España, así que los cocineros estaban muy nerviosos pero resulto que fue delicioso.

c) ¿Cuántos ingredientes se necesitan para el mole poblano? ¿El hecho de conjuntarlos es un acto creativo?

d) ¿Cómo se sabe cuando un platillo, un grafiti, o una pieza musical tiene o carece de valor creativo?

Se le da un valor creativo cuando una idea es: divergente, que habitualmente produce soluciones originales.

Solo se puede decir que algo es creativo si cumple las características de no seguir lo convencional, llegando a un resultado diferente

e) ¿La creatividad se desarrolla, o se nace con esa capacidad?

f) La creatividad ¿Es privativa de unos cuantos privilegiados o cualquiera puede ser creativo?

R: Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así, existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más interesantes es la conocida como mapas mentales.

g) ¿Se nace con el don de ser creativos o es algo que se desarrolla en la vida?

R: No ya que es una capacidad la cual todos la poseemos solo que algunos la desarrollamos más que otros a través de técnicas.

http://www.psicologia-positiva.com/creatividad.html

h) ¿Tendrán los genios un cerebro más grande?

R: No ya que todos tenemos el mismo cerebro y en algunas ocasiones las mismas funciones

i) ¿En que se diferencia el cerebro de una persona creativa con el de una persona normal?

R: La creatividad al parecer está ubicada en el hemisferio derecho. La explicación supone que una de las posibles bases fisiológicas de la creatividad es el desarrollo de niveles jerárquicos de inclusión, asociados con la actividad de circuitos de convergencia. ( Manuela Remo, 1997 ) y no es tanto en si el cerbro si no la capacidad o el querer ser creativos podemos desarrollar esta capacidad

Y además es un hecho que hay personas creativas y otras rutinarias ya que las creativas tienen unas ciertas características que desarrollan como son:

• Fluidez: facilidad para generar un número elevado de ideas respecto a un tema determinado.

• Flexibilidad: característica de la creatividad mediante la cual se transforma el proceso para alcanzar la solución del problema.

• −Originalidad: característica que define a la idea, proceso o producto, como algo único o diferente.

• −Viabilidad: capacidad de producir ideas y soluciones que sean realizables en la práctica.

• −Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas

j) ¿en que te consideras creativo? ¿Cuáles han sido las creaciones más importantes de tu vida?

k) ¿en que se diferencia el pensamiento de una persona creativa de otra que no lo es?

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana fue una religiosa y escritora novohispana del Siglo de Oro. Cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de «el fénix de América», «la Décima Musa» o «la Décima Musa mexicana».

A muy temprana edad aprendió a leer y a escribir. Perteneció a la corte de Antonio de Toledo y Salazar, marqués de Mancera y 25° virrey novohispano. En 1667 ingresó a la vida religiosa a fin de consagrarse por completo a la literatura.

Fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Gilbert, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.

En nuestro país, las dos culturas que se fusionaron en la Colonia, la Indígena y la Española, poseían un profundo sentido religioso en el que se mezclaron ritos, leyendas y antiguas creencias que desembocaron en una nueva concepción, una nueva cultura que dio paso a lo que hoy conocemos como; México. El indígena aún no se recuperaba de la sorpresa causada por la ruda invasión, cuando ya se encontraba trabajando arduamente en la construcción de templos y edificios. Estas estructuras tuvieron diferentes corrientes que diseñaron y llevaron a cabo el estilo de estas obras.

En los albores de la época colonial, muchos de los templos y conventos levantados por las órdenes mendicantes que llegaron a la Nueva España (franciscanos, dominicos y agustinos), fueron concebidos con imponentes formas que semejaban fortalezas. Muchas de las fundaciones organizadas por estos frailes constructores, estaban dispuestas en la forma arriba descrita y las calles principales desembocaban en el templo, cuyos aspectos decorativos con nivel estético respondían a las modas artísticas de la época como Gótico, plateresco, barroco, entre otros estilos que se utilizaron.

La importancia del periodo colonial es determinante tanto para la historia de nuestro país como nación independiente como para la historia de todo Occidente, ya que, a partir de ese momento, América entró a formar parte

...