El arte de Gabriel Orozco

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El arte de Gabriel Orozco es muy distinto al arte común debido a su valentía de combinar objetos que para muchos pueden llegar a ser insignificantes pero para él es algo indispensable en su obra los cuales son los desperdicios recolectados de los contenedores por él mismo eligiendo solo los adecuados para posteriormente combinarlos con objetos cotidianos y en conjunto crear una composición interesante en sus instalaciones artísticas, las cuales han dado la vuelta al mundo por sus estructuras tan fuera de lo común sin perder la geometría, dicha característica es más notoria en las fotografías en las cuales integra círculos dándoles un sentido distinto.

Otro atributo de él es de antes de crear algo primero boceta su composición lo que le permite tener un mayor panorama de su obra antes de desarrollarla en físico y no solo eso también escribe el proceso como una especie de diario para contemplarlo cada vez que sea necesario. Esta técnica es la forma de  planificar el trabajo artístico porque el arte requiere de pasos para lograr el concepto deseado por el artista; en si esta rama no está improvisada como se cree también tiene su trasfondo como cualquier otra y solamente los que tiene el don artístico como Gabriel Orozco o muchos más pueden descifrarlo.

La importancia de su obra es de darle sentido a cosas que no la tenía pero con su ingenio y creatividad logra componer una historia en conjunción con las formas, colores, dimensiones y texturas con ayuda de los materiales implementados.

De igual manera su estilo es propio, no se deja influenciar por la moda o tendencia él crea composiciones nuevas nunca antes vistas y eso lo hacer único, de hecho existe una frase dicha por el propio Gabriel que define exactamente su corriente artística:

“El arte no es seguir un estilo es crear algo distinto que no haya existido”

 Y es precisamente este punto lo que hacer único a un artista tener ese valor de experimentar con los elementos  encontrados en el entorno con la finalidad expresar sentimientos, ideas e historias ante los demás lo cual al ver la obra sacara sus propias conclusiones sobre ella o tratan de cifrar el mensaje oculto pero en realidad no lo logran del todo descubrir su verdadero significado, y es lo interesante porque su argumentos engrandecen la obra más y día a día tiene mayor valor e interés.

Para concluir encuentro rescatable tres puntos del artista aplicables en la profesión de diseñador:

1.- La importancia de Bocetar para lograr capturar mejor la idea

2.- “El arte no es seguir un estilo es crear algo distinto que no haya existido” Esta frase es muy acertada ya que como diseñador constantemente se requiere de crear soluciones y que mejor con estilo propio no copiado de otros, en si es primordial tener creatividad.

3.- “Darle sentido algo que no lo tenía” En ocasiones despreciamos cierta cosas por no ser lo suficientemente bellas en cuanto al concepto de belleza de la sociedad pero tal vez complementando con otros elementos ya no sea tan insignificante como uno espera e incluso puede llegar hacer algo extraordinario.

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