El arte de contar historias: misterios y conocimiento

Tema 1. El arte de contar historias: misterios y conocimiento

Misterio y conocimiento: la narrativa como reflejo del ser humano.

-¿Son necesarias las historias?:

La narrativa es un recurso fundamental mediante el cual los seres humanos damos sentido al mundo.

-El apetito de las historias es insaciable, por lo tanto se siguen creando historias continuamente.
-El escritor, es el que da forma a la naturaleza humana.
-Las historias son una forma de ordenar y entender la realidad.
-En la ficción siempre nos vemos reflejados.
-Los relatos siempre captan nuestra atención. En el momento que alguien cuenta algo, si está bien contado, capta la atención del resto.

EL SIGNIFICADO DE ESCRIBIR

Escribir implica reflexionar sobre el lenguaje, el pensamiento y la naturaleza humana.
Escribir incrementa nuestro conocimiento, estimula los sentidos y genera pensamientos nuevos: esto ayuda a que uno se conozca mejor. La mejor manera de transmitir, contar algo, es conociéndose a sí mismo, conociendo las cosas.
Escribir implica expresarnos y también exhibirnos. Cuando uno escribe se descubre ante el mundo, habla de sus vidas, pensamientos, actitudes, etc.
Escribir es un oficio, pero también es un arte (tiene acto de vocación).

¿Qué diferencia al texto audiovisual del resto de narrativas?

Cuando uno escribe para unos textos audiovisuales escribe con imágenes y sonido.

La importancia de la imagen

Siempre esperamos las imágenes de lo que acontece, no el relato.
Las imágenes son las que permanecen, no las palabras. Las palabras se olvidan.
Pero las palabras tienen un poder increíble sobre la imagen. Las palabras pueden descontextualizar el verdadero significado de la imagen.

LA IMPORTANCIA DE LAS EMOCIONES: SE ESCRIBE PARA EMOCIONAR

La combinación de imagen y palabra en el medio audiovisual tiene un potencial inimaginable para transmitir emociones al espectador, para contar historias que nos emocionen, es lo que suele hacer que nos emocionemos.
Escribir consiste en ir a las emociones universales, ponerle palabras e imágenes.

1.2.CREADOR Y CREACIÓN ARTÍSTICA

Existe un doble proceso, el consciente y el inconsciente.
Nuestro cerebro funciona bajo un proceso consciente –hemisferio izquierdo-(proceso racional, que da forma y que ordena las ideas) y otro inconsciente –hemisferio derecho- (que es más irracional, creador y que provoca ideas).
El cerebro somete todo lo que ve a este doble proceso.

LAS TRES VARIABLES DE LA CREACIÓN

Percepción, imaginación y memoria.

Percepción: depende de tres factores. Atención continuada, motivación y el extrañamiento.

• Atención continuada: es el estímulo de los sentidos que mantiene la vigilancia alerta constantemente, todo el tiempo. Dedicar todo el tiempo estando atentos a lo que ocurre a nuestro alrededor.
  Las ideas se manifiestan solo cuando se tiene un intenso deseo de que aparezcan.
  La atención continuada proviene de la continua perseverancia, con entusiasmo creativo.
  Ej.: Un fotógrafo al que le dicen que ha hecho una buena foto y dice: la mejor aún está por venir.
• Motivación: el ser humano modifica constantemente su percepción según sus motivaciones, en función de lo que le interesa.
  Nuestra motivación va cambiando a lo largo de los años en función de lo que conocemos, lo que nos gusta, lo que vamos encontrando por el camino, etc.
  Cuantos más conocimientos se tienen de un tema, más estímulos se reciben en ese campo y por lo tanto nos motivaremos más, estaremos más receptivos con lo que nos interesa que con lo que no.
  Ej.: Si me preguntan qué leí ayer en twitter, voy a recordar los tweets que llamaron la atención en cuanto a mis intereses.
• Extrañamiento: ¿por qué las cosas son como son? ¿Podrían ser de otra forma? La base de la ciencia es preguntarse cómo son las cosas y porqué son así. Evitar la visión rutinaria que invita a la costumbre, la pereza, el conformismo.
  Captar las contradicciones que encierran los fenómenos que consideramos naturales. (los monólogos parten del extrañamiento Ej.: Si un marciano viera a personas paseando a sus perros, entendería que el perro es la clase dominante del mundo).
  No existe un buen escritor que no se extrañe ante lo que ocurre.
  “El mundo es transformable, porque es contradictorio” Bertol Beltch
• CÓMO PERCIBIMOS LA REALIDAD?
  La visión es un proceso constructivo. La realidad es lo que nuestro cerebro cree que es real. La realidad es constructiva porque la construimos nosotros. Construimos a través de lo que vemos, a través de datos visuales, para así aproximarnos a cómo son las cosas.
  ¿Sabemos realmente cómo son las cosas? A veces, somos víctimas de ilusiones, debido a “fallos” de interpretación, ilusiones (algo que tiene una apariencia, pero en verdad podría tener otra, y depende de nuestra experiencia, nuestros conocimientos, etc.)
  

Imaginación: cuando imaginamos, jugamos, estamos transformando la realidad. Juego -> Transformación. Esta capacidad la tienen muy desarrollada los niños.
Existen dos corrientes:

• Realistas (Aristóteles, Descartes): defendía que la imaginación dependía directamente de los sentidos.
• Idealista (Platón, Kant): defendía que podemos construir desde el inconsciente colectivo (una especie de memoria que nos une al resto de los seres humanos dependiendo de una cultura y que producen imágenes que se transmiten genéticamente) (¿)
  
  NO ES LO MISMO PERCIBIR QUE IMAGINAR. 
  Escribir consiste en imaginar historias que otros no imaginan constantemente, emocionalmente.
  

Memoria: los recuerdos hay que convertirlos en una creación personal. Todos tenemos recuerdos.
Ha habido dos corrientes histórico/filosóficas:
Los más idealistas (inconsciente colectivo)

• Platón: dice que es la capacidad de representar una imagen real.
• Kant: facultad de representar un objeto en la intuición, incluso cuando este no existe. Dice que podemos recordar algo aun cuando no existe.
  
  Ej.: No necesitamos haber visto realmente un unicornio para saber lo que es.

      Los más realistas (sentidos):

• Aristóteles: proceso psíquico que deriva de la percepción.
• Descartes: facultad de conocer las cosas a través de los sentidos.

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

Creatividad: viene del latín “creare” que significa llevar hacia adelante, hacer creer, originar…
Cuando hago creer algo a alguien, estoy creando.
Según la RAE, la creatividad es la facultad de crear. Crear es sinónimo de buscar, inventar, reformular, originar ideas, resolver problemas.

Crear es ante todo un acto de creer (voluntad de creer para crear). Creer en lo que uno hace, lo que uno quiere, lo que uno es.

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