El jardin de las delicias
Enviado por timorty • 26 de Abril de 2022 • Trabajo • 5.686 Palabras (23 Páginas) • 41 Visitas
EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
el Bosco
Martin Louann Timeo Bano
1-Descripción de la obra.
2-Asunto.
3.-Contexto.
4.- Biografía de la obra.
5.-Relaciones de origen y semejanza.
6.-Biografía del artista.
7.-Conclusión.
1.-Descripción de la obra.
El Jardín de las delicias de el Bosco consiste en un tríptico pintado al óleo sobre tablas de
roble, midiendo en su totalidad 220 centímetros de altura por 389 centímetros de ancho. Al tratarse
de un tríptico, o políptico (es decir una obra compuesta de varios paneles) el cuadro está
fraccionado en tres partes, que a su vez se dividen en dos escenarios. El primer escenario es al cual
se enfrenta el público en primer lugar, cuando el tríptico se ve cerrado por los dos paneles laterales.
A continuación, nos encontramos ante el interior del cuadro, donde se revela el panel central, antes
escondido1.
En esta primera escena, cuando el Jardín de las delicias está cerrado, nos encontramos ante
la primera parte de la obra, denominada “La Creación del Mundo”. Está sección contiene una
composición única; un globo terráqueo rodeado de una esfera cristalina, acompañado de una figura
humana en la esquina superior izquierda, y un texto bíblico en el centro superior, encima de la
esfera cuyo diámetro se extiende casi desde un extremo al otro de ambos paneles.
Respecto a los colores, la imagen carece totalmente de ellos, resumiéndose solamente a
diferentes tonalidades de gris, con pinceladas muy discretas de dorado en algunas zonas,
produciendo así un efecto de brillo en las superficies iluminadas.
Por lo que concierne a la perspectiva, el horizonte está situado arriba, tratando de situar al
espectador en el cielo, o más precisamente en el espacio, desde donde Dios ve a la Tierra. Desde ese
punto de vista elevado, la perspectiva atmosférica que tinta el paisaje del fondo de azul contribuye a
una sensación de profundidad2.
Cerrada, la obra mide 2.20 metros de alto, contra 1.95 metros de ancho. Ese gran tamaño (el
cual se multiplica una vez abierto) se debe al efecto teatral que se trataba de ejecutar en la mayoría
de los trípticos.
1 BUZZATI, Dino. La obra pictórica completa de El Bosco. 99
2 Idem.
A continuación, una vez el cuadro abierto, a primera vista parecería que nos encontramos
ante un escenario caótico, y hasta se ha llegado a pensar que carecía de perspectiva lineal. Aún así,
cada detalle ha sido calculado meticulosamente.
La escena interior se ve formada de tres paneles. Una cara central, llamada “El Jardín de las
delicias”, cuyas medidas son evidentemente iguales a las del tríptico una vez cerrado (220 por 195
centímetros), acompañado de dos facetas laterales. A la izquierda se sitúa “El Paraíso terrenal” o
también llamado “Jardín de Edén”, y a la derecha nos encontramos al “Infierno”. Ambos paneles
cuentan con 220 centímetros de alto, por 97 centímetros de ancho.
En el centro de la obra se encuentra un huevo blanco, el cual hace oficio de punto de fuga,
ya que desde ahí podemos observar que se desprenden líneas imaginarias que organizan y calibran
todos los elementos del cuadro.
Posteriormente, los tres paneles están subdivididos en tres partes. En primer lugar, un primer
plano (abajo), después un segundo plano (medio), y al fin, una línea de horizonte (arriba) que
unifica los tres paneles.
En el horizonte, los paneles poseen torres y otras construcciones. En el Edén son
formaciones orgánicas, naturales, mientras que en el infierno son construcciones humanas.
Luego, en cada panel existe un eje vertical central que capta la vista del observador.
Asimismo, cada panel contiene un cuerpo de agua en su segundo plano. Por ejemplo, en el
panel izquierdo encontramos una fuente en medio de un lago, en el panel central un lago en el que
se bañan un grupo de mujeres, y en el panel de la derecha un lago congelado.
A diferencia de otros pintores, como Jan Van Eyck que trataba de no dejar una sola pista del
trabajo humano en sus obras, el Bosco tenía un estilo en el que resaltaba mucho más el boceto, en el
que se veían las manchas y los trazados realizados en el proceso. A su vez, también usaba la técnica
"Impasto", una técnica en la que la pintura es aplicada en espesas capas, añadiéndole mucha más
textura a la obra. Debido a ello, su pincelada se diferenciaba mucho de los demás artistas de su
época. Su técnica era tan avanzada como su imaginación. Le gustaba usar colores vivos depositados
en pincel fino para una alta precisión de detalle. El dibujo o boceto preparatorio, enterrado bajo la
pintura, es a veces muy perfeccionista y ejecutado con cuidado en ciertas partes, mientras que en
otras zonas es más impreciso, según el espesor, las pinceladas y los colores que se aplicarían3.
Continuando con la textura, el panel derecho tiene una capa fina de pintura y ejecutada
rápidamente, mientras que los dos otros paneles interiores poseen una capa de pintura más gruesa,
indicando que el artista se centró mucho más en los detalles.
Finalmente, respecto al color, una vez los paneles abiertos el color predominante es el verde,
cuyo brillo es acentuado gracias a la presencia de rojos y rosas. Al lado de las tonalidades oscuras
del panel derecho con sus pálidas pieles de hombres, los colores parecen resplandecer como un
arcoíris. Asimismo, a la hora de abrir el cuadro ante el público, el otro contraste existente entre los
grises del exterior y los saturados colores de los tres paneles interiores crean un golpe teatral.
Aquella técnica era usada a menudo en varios cuadros de la época, creando una sensación de
misterio y de curiosidad a quién no haya visto el cuadro abierto, y un estallido de sorpresa. Al
estudiar la obra completa del Bosco, observamos como en otros de sus trípticos a usado la misma
técnica, como en el tríptico del diluvio, El carro de heno, el tríptico de la epifanía de Madrid o el
tríptico del Juicio de Viena.
2-Asunto.
La culminación de la temática sobre la condición humana, que empuja al humano a andar
por el mal camino, es sin duda la mejor manera de resumir el cuadro del Bosco.
Esta es la obra más abigarrada y a la vez más equilibrada del Bosco. Nada entra en lo
excesivo, todo tiene su razón
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