El ser humano ha sabido adaptar al retrato de acuerdo al pensamiento y concepto de imágen

El ser humano ha sabido adaptar al retrato  de acuerdo al pensamiento y concepto de imágen e individuo que se tenga según el momento de la historia en el cual se haye su creación lo que definitivamente cambia su utilidad en la sociedad para cada época, por tanto la concepción de retrato se ha ido transformando desde "su nacimiento" en la civilización del antiguo Egipto donde se utilizaba para acondicionar el interior de las tumbas, hasta el día de hoy donde a veces es necesario que su creador especifique que se esta en presencia de un retrato para poder identificarlo. La Encyclopedia Brtittanica indica que el retrato  "...es una evocación de ciertos aspectos de un ser humano particular, visto por otro", lo que implica desechar la idea de retrato como una imágen fiel, ya es sabido que no existe un punto de vista único y bien lo supo manifestar Picasso a través del  cubismo, movimiento que  representa una forma de pensamiento que aun hoy luego de un siglo sigue vigente, entonces ¿hasta que punto un retrato puede representar a un individuo y de que manera se puede representar si el ser humano es tan complejo como lo pueden ser sus puntos de vista y tan simple como también lo pueden ser sus puntos de vista?.  Los retratos cubistas muestran al individuo en varios angulos desde su aspecto físico, pero el ser humano además de lo tangible también esta hecho de intangibilidad es decir de sus sentimientos, pensamientos, su psiquis, aspectos que también se ha intentado retratar, pero que  definitivamente en su práctica siempre ha excluido caracteristicas del mismo individuo, en este sentido, el retrato es un medio de exclusión y se ve limitado a transmitir lo que el retratista desea resaltar de su "modelo" por tanto todo retrato tiene ausencia de verdad.

Jhon Berger señala que los cuadros cubistas dejan de ser retratos porque es imposible reconocer a la persona, a esto  seria interesante acotar que según los registros que se tienen del antiguo Egipto, las representaciones escultoricas y  relieves que germinaron el nacimiento del retrato y que  se hacian para el uso exclusivo del acondicionamiento de las sepulturas debido a una serie de crencias religiosas, no contenian los rasgos fisicos del difundo, en este caso porque se exigia que la imágen fuera ideal y libre de caracteristicas temporales para aspirar a la vida eterna, a estas manifestaciones Galienne y Pierre Francastel las denominan  "ideogramas" y no las reconocen como retrato. Estos puntos de vista no parecen estar lejos de la concepción del retrato como imágen exacta de un individuo,  si analizamos un poco descubrimos que esos "idiogramas" o los cuadros cubistas  más allá del un individuo representan el pensamiento de un colectivo, ¿podriamos estar en presencia del retrato de la forma de pensamiendo de una sociedad?, verlo de esa manera seria inadecuado ya que iria en contra de la definición de retrato, en la que se habla del individuo. Tanto Berger como  Galiene y Pierre Francastel plantean la disolución del genero del retrato en la pintura desde la aparición del impresionismo pasando por el cubismo, feubismo y la abstracción, pero realmente ¿se puede hablar de una disolución del genero o más bien se está ante  una nueva transformación del concepto de retrato?        Lo cierto es que a medida que ha transcurrido el tiempo han nacido y evolucionado técnicas que los retratistas han utilizado y cada vez ese concepto se ha alejado cada vez más de su acepción primaria. ¿será el tiempo de dejar de usar el termino o de simplemente transformar su significado?, desde la aparición de la fotografía

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