Guía Básica Introducción Al Arte

1. DEFINICION DE ARTE.

Es la forma de expresión del ser humano por medio de distintas técnicas y representaciones. Captada a través de los sentido. En ellas se plasman sentimientos, expresiones y emociones. Debe contar con estética (belleza)

2. CLASIFICACION DEL ARTE. ARTES MAYORES Y ARTES MENORES.

Se clasifican por medio del motor sensorial.

• Artes visuales – Pintura

Escultura

Arquitectura

• Auditivas – Música

• Mixtas – Danza

Cine

 Artes Mayores: arquitectura, escultura, pintura, música, danza, literatura.

 Artes Menores: fotografía, grabado, televisión, orfebrería, video.

3. DEFINICIÓN DE LAS BELLAS ARTES.

 Pintura: Es el arte de plasmar imágenes sobre superficies planas por medio de líneas o colores

 Escultura: Arte de representar objetos o imágenes en tres dimensiones.

• Modelado – material moldeable.

• Tallado – rebajar o quitar materia.

• Vaciado – fundición por medio de moldes.

• Construcción – elaborar grandes estructura.

 Arquitectura: Es el arte y ciencia de proyectar y construir edificios.

 Literatura: Arte que emplea como herramienta la palabra y la expresa de manera estética.

 Danza: Arte que fusiona los movimientos corporales con la música de forma armónica.

 Música: combinación de sonidos y silencios de forma armónica.

 Cine: arte de proyectar imágenes en movimiento.

4. SUJETOS DEL ARTE.

 Creador: Es el responsable de “crear” el arte.

 Espectador: Su función es presenciar y apreciar el arte. Puede ser imaginario o real.

 Critico: Encargado de opinar y hacer una critica concreta y madura, debe contar con educación acerca del campo abordado.

5. LENGUAJE ARTISTICO: SUBJETIVO Y OBJETIVO.

• Subjetivo: Realidad en distintos puntos de vista (diferente).

Emociones.

Gustos.

• Objetivo: Real.

Directo.

Verídico.

A todos por igual.

6. ESTETICA: DEFINICION Y RELACION CON EL ARTE.

Se busca la belleza en las representaciones u objetos. Es una rama de la filosofía. Estudia la naturaleza del arte, su percepción y los criterios que se utilizan y aplican para formar un juicio sobre él.

7. IPORTANCIA DEL ARTE EN LA SOCIDAD.

Devolver la identidad a los seres humanos, nos acerca a nuestras raíces incorporando valores. Busca dejar de lado el consumismo, atraer y reincorporar la sensibilidad al hombre.

El arte es la forma de expresión que transmite los sentimientos y virtudes. Por ello al crear arte y difundirlo en la sociedad se busca transmitir los sentimientos del autor y a su ves incorporar nuevos sentimientos y pensamientos a l espectador. La falta de arte en la sociedad traería consigo un vacío existencial, una frialdad humana mecánica y calculador.

El arte se adapta a la época y a la vida de cada persona o población. En cada representación nos reflejamos de una u otra forma.

En muchos casos el arte es una expresión con mensaje la cual nos puede ayudar a reconocer o ignorar algún tipo de influencia o esencia.

El arte es un medio de difusión y relajación. Por ello también es considerado como terapia y benéfico a la salud, nivelando la tensión, el estrés y la preocupación.

8. DEFINICION DE ARTISTA, ARTESANO Y PROFESIONAL DEL ARTE.

• Artista. Expresa de forma estética sus pensamientos. Tiene muy desarrollados sus sentidos y sentimientos.

• Artesano. No necesariamente posee estudios artísticos. Sus conocimientos son heredados generación tras generación.

• Profesional. Tiene estudios sobre el arte, implementas distintas técnicas y manifestaciones. Se dedica al arte en un cien porciento.

9. ELEMTOS DE LA PERSPECTIVA; PUNTO DE FUGA, LINEA DE HORIZONTE.

Perspectiva, arte de representar en una superficie plana los objetos como aparecen a la vista.

• Punto de fuga. Es el punto en el espacia a partir del cual se proyectan los objetos.

• Horizonte. Línea lejana que a la vista separa la tierra del cielo.

10. COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS.

Primarios: Secundarios:

Rojo Naranja

Amarillo Violeta

Azul Verde

11. SOMBRA PROPIA Y SOMBRA PROYECTADA.

• Sombra propia – es aquella que es parte del objeto, y su aprecia de distinta manera dependiendo del ángulo en que se observa.

• Sombra proyectada – esta es emitida por el objeto y se reproduce en el espacio.

12. SOMBRAS RADIALES Y SOMBRAS PARALELAS.

Radiales: se presenta por un objeto el cual esta posicionado en un lugar y cambia al ser colocado en otro. Aparece cuando hay luz artificial.

13. QUE ES ENCAJE.

Son las líneas que sirven para marcar proporción a un dibujo.

14. QUE ES SONIDO.

Es una onda producida, la cual es transmitida en el espacio, provocado por la vibración.

15. CUALIDADES DEL SONIDO: INTENSIDAD, ALTURA O TONO, TIMBRE Y DURACIÓN.

• Intensidad: la fuerza con la que se produce. Se conoce como volumen.

• Altura o Tono: cantidad de vibraciones por segundo.

• Timbre: cualidad del sonido que permite identificar de donde proviene el sonido.

• Duración: tiempo que dura el sonido depende del alcance de vibración.

16. ELEMENTOS DE LA MÚSICA: RITMO, MELODÍA Y ARMONÍA.

• Ritmo: combinación de sonidos en intervalos de tiempo.

• Melodía: tonada, es la sucesión de sonidos a diferente altura.

• Armonía: estudio detallada para la formación y combinación de los acordes.

17. CLASIFICACION DE LOS ISTRUMENTOS MUSICALES EN UNA ORQUESTA.

• Cuerdas

• Viento

• Percusión

• Eléctricos

1.-PREHISTORIA (CARACTERISTICAS DEL PALEOLITICO Y NEOLITICO Y PERIODO CRONOLOGICO)

El paleolítico (edad antigua de la piedra) es la etapa de la prehistoria caracterizada por el uso de útiles de piedra tallada y en donde nuestros ancestros Vivian de la caza y la recolección de vegetales, también se usaban otras materias primas para diversos utensilios como la madera, fibras, piedra, hueso, cuero, etc. Pero el paleolítico se caracteriza agrandes

...