LAS PIEDADES DE MIGUEL ANGEL

Alejandra Ramírez Arteaga

Experiencia Artística
Arq. Carlos Flores

LAS PIEDADES DE MIGUEL ÁNGEL.

Cuando pensamos en la Pasión, la piedad es sin duda uno de los aspectos mas representativos de este suceso.  Esta escena tan humana de la madre queriendo acurrucar a su hijo ya muerto, es una lucha en contra de esta realidad inimaginable por la que esta pasando.

Miguel Ángel, artista del Renacimiento no solo crea 4 esculturas de la Piedad, si no que cada una lleva una evolución en su manera de lo que quiere representar y la evolución de su trayecto como artista.

La primera y sin duda la mas conocida es la Piedad de San Pedro en el Vaticano, en esta la perfección de lo clásico se observa a su máximo esplendor, ya que el mármol es tallado muy sutilmente, la manera en la que representa a la virgen joven, tiene un realismo característico del clasicismo, los pliegues de su vestimenta. Esta conformada por una pirámide que representa una fuerza y gran solidez. El rostro de María pareciera que al estar tan serena puede dominar el dolor.

En 1540 aparece otra piedad, esta conocida como la Piedad Florentina, la Piedad del Duomo o La Piedad Bandini (Francesco Bandini), en esta la escena de madre e hijo se ve acompañada de dos personajes mas, que son María Magdalena y Nicodemo. Esta representa un transe entre el descenso de Jesús de la cruz y la Piedad, el momento en el que la María lo acurruca en su regazo. De igual manera representa una pirámide pero el rostro de María y la posición en S de Jesús tiene un impacto de fatalidad no de equilibrio. Muestran dramatismo y angustia a diferencia de la piedad del Vaticano que representaba equilibrio y serenidad. Se dice que en esta obra intervino su aprendiz Tiberio Calcagni en las piernas de Jesús y María Magdalena.

En 1550 realiza la Piedad Palestrina, en esta vemos a Jesús y la Virgen María acompañados de María Magdalena, de igual manera representa el descenso de la cruz, es menos clásica, se observa el dramatismo al igual que en la de Florencia, es menos detallada. Va tomando un aspecto menos estético y mas expresivo.

Su cuarta Piedad en la Rondanini se encuentra en Milán , en esta podemos ver una escena nuevamente intima entre Jesús y María. El cambio entre la Piedad del vaticano y esta es total. Lo que antes había representado con cuerpos con fuerza expresiva, a detalle y monumental, ahora se muestra mas sutil y delicada. Los cuerpos no tiene mucho detalle, sin una anatomía que separe ambos cuerpos, pareciera que se consumen en una misma figura, esto representando un acto de amor humano, en un aspecto espiritual y profundo. En esta su objetivo era expresar el momento de dolor y amor mas que la belleza exterior y la perfección.

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