La Influencia En Estereotipos De La Moda En Mexico
Enviado por caritoloveu • 17 de Agosto de 2014 • 5.992 Palabras (24 Páginas) • 637 Visitas
2.- Introducción.
Introducción.
“Los estereotipos de belleza masculina y femenina varían considerablemente en los diversos países y épocas. A veces, hasta nacemos bellos pero en la época equivocada”
Nuestro estudio de la belleza comprende desde la aparición de la imprenta (considerándola el primer medio masivo de comunicación) hasta nuestros días, todo como parte y proceso de la misma evolución del pensamiento humano.
Con lo anterior no pretendemos que se piense que anteriormente no existía un concepto de la belleza humana, por el contrario sabemos que hubo ese concepto, pero para efectos de nuestra investigación (puesto que se centra en la influencia que tienen los medios sobre la adquisición de este termino, y considerando la imprenta de Guttenberg el primer gran medio de comunicación), investigar antes sería un asunto innecesario).
Comprender la evolución en el tiempo del estereotipo de belleza, nos permitirá comprender el porqué de la concepción actual. La presente investigación se centrará en los adolescentes de la época actual en la Ciudad de México y sus percepciones y acciones frente al estereotipo y concepto de belleza que se tiene y difunde a partir de la comunicación.
Con lo anterior, estudiaremos los aspectos más relevantes en relación a la moda, a los trastornos provocados por un estereotipo del cuerpo, así como las variaciones a lo largo de la humanidad, centrándonos en la invención de la imprenta.
Publicadas por Graciela S. Silva a la/s 10:44 No hay comentarios.:
3.- Planteamiento del Problema.
Planteamiento del problema
3.1 Contexto Sociohistórico.
S XVI
-Comparación con lo divino.
-La belleza no puede ser buscada, es dada por Dios.
-Rostro simétrico, blanco, senos marcados, talle ajustado.
-Equilibrio entre robustez y delgadez.
-El hombre es fuerte. (Debe impresionar, no seducir).
-Oposición entre lo femenino y lo masculino.
-Rubor → pudor de la mujer inocente.Palidez → blancura del alma
S. XVII
–Casi no hay diferencia entre los cánones de belleza.
–Embellecimiento del talle, vestidos de caída amplia para crear efecto sobre el busto.
–Buenas costumbres, pureza intachable.
–La mirada como ventana del alma, es ahí donde residen sentimientos y emociones.
- Es a partir de ella que surge la atracción.
- Color azul como reflejo de la pureza.
S. XVIII
–Racionalidad.
–Los criterios de la belleza son mas pragmáticos.
–Se separa la belleza humana de la belleza divina.
–Sensibilidad como gran cualidad.
–Se favorece a la parte superior del cuerpo. (Rostro y busto.)
–Forma romboidal a la mujer y trapezoidal al hombre.
–Lógica orgánica como lógica del embellecimiento.
–Belleza diversificada: peluqueros, baños de belleza.
S. XIX
-Se da un lugar al cuerpo que no tenía.
-Entra en juego los secretos de la moda y cosméticos.
-Todas las mujeres serán reconocidas por el maquillaje.
-Cuerpo femenino, determinado por el “talle quebrado”.
-La ciencia precisará la anatomía.
-Uso difundido del corsé.
-Ceder ante las telas.
-Primeras medidas ideales, primeros ejercicios.
-Crecimiento de productos de belleza.
S. XIX
- Gran cambio en moda y estilos.
-Personas estiradas, alargadas.
-Las prendas se aligeran.
-Maquillaje también se aligera.
- Moda Garconne.
-Libertad.
-Maquillaje rápido.
-Bronceado.
Década de los 30's
- Cuerpo sano, trabajado.
-Mujeres adelgazan.
-Sobrepeso, asunto de salud.
-“Fábrica de sueños”.
-Cabello rubio.
-Cuerpo maleable
Década de los 50's
- Maquillaje, única verdad.
- Enemigo # 1: celulitis.
- Expertos en encontrar fallas.
- Objeto de consumo.
-Feminismo.
-Lo visual se impone.
Década de los 60 y 70
- Visión unisex
- Belleza cultivable para ambos.
-Hombres: Rostro Gracil
- Mujeres: Como niñas
NUESTROS DÍAS
- Proteger al cuerpo.
- Purificación de los excesos.
- Exterior reflejo del interior.
-Bello = delgado.
-Telas ligeras.
Originalmente, el periodismo comprendía sólo los diarios y las publicaciones periódicas. Sin embargo, en nuestro siglo estos medios se ampliaron con la radio, la televisión y las películas de cine tanto documentales como informativas.
Muchas personas y poblaciones pretendieron ser cuna de este arte. Aunque las opiniones apuntan a que el alemán Johannes Gutenberg, por las ideas que tenía y la iniciativa de unirse a un equipo de impresores lo apoyan como el inventor de la tipografía. Existe documentación subsecuente que le atribuye la invención aunque, curiosamente, no consta el nombre de Gutenberg en ningún impreso conocido.
La imprenta fue inventada por los chinos siglos antes, pero en la alta edad media, se utilizaba en Europa para publicar panfletos publicitarios o políticos, etiquetas, y trabajos de pocas hojas; para ello se trabajaba el texto en hueco sobre una tablilla de madera, incluyendo los dibujos. Una vez confeccionada, se acoplaba a una mesa de trabajo, también de madera, y se impregnaban de tinta negra, roja, o azul (solo existían esos colores), después se aplicaba el papel y con rodillo se fijaba la tinta. El desgaste de la madera era considerable por lo que no se podían hacer muchas copias con el mismo molde. A este tipo de impresión, se le llama xilografía.
Cada impresor fabricaba su papel, otorgándole su propia marca de agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos.
En este entorno, Gutenberg apostó a ser capaz de hacer a la vez varias copias de la Biblia en menos de la mitad del tiempo de lo que tardaba en copiar una el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos.
En vez de usar las habituales tablillas de madera, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros "tipos móviles". Tenía que unir una a una las letras que sujetaba en un ingenioso soporte, mucho más rápido que el grabado en madera e infinitamente más resistente al uso.
Como plancha de impresión, adaptó una vieja prensa de vino
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