La Interpretacion De La Imagen

RESEÑA

SPHERA PUBLICA

Revista de Ciencias Sociales y de la Comunicación

Número 4 (2004). Murcia

Martine Joly

La interpretación de la imagen: entre memoria,

estereotipo y seducción

Paidós Comunicación, Barcelona, 2003, 288 páginas

Maite Gobantes Bilbao

Universidad Católica San Antonio

mgobantes@pdi.ucam.edu

Aspira la profesora Joly con “La interpretación de la imagen: entre

memoria, estereotipo y seducción” a “constituir un rompecabezas con

una figura coherente o un vestido útil y que abriga”. Sin metáforas ya:

ambiciona que su obra permita al lector “pasar del plural al singular, de

las imágenes a la imagen, de las interpretaciones a la interpretación”. No

es pequeño el anhelo ni el esfuerzo realizado por la autora, quien efectivamente

diseña un rompecabezas teórico sobre distintas imágenes procedentes

de la publicidad, del cine documental y de ficción, de la literatura,

de prensa, las imágenes de los informativos de televisión... Todos

los territorios le sirven para negar que la recepción de la imagen sea

“una actividad orientada desde un Gran manipulador hacia un pequeño

Manipulado”. La autora reivindica el poder del espectador, la importancia

de sus expectativas y del contexto en el que recibe las imágenes, reivindica

un receptor olvidado por la hermenéutica tradicional, centrada

como estaba en conocer cuál era la intención del autor, obsesionada

después con la obra, con desvelar su oculto significado.

Joly puede pecar de ambición, pero no es ciega, por ello reconoce

que su trabajo no ofrece propuestas teóricas muy especializadas y sí “numerosos

ejemplos concretos, ciertos aspectos del juego de la intertextualidad, de la interacción, incluso lejana, de los textos entre sí y, al fin y

al cabo, su relación con una determinada interpretación en un momento

dado”. Y es aquí donde el trabajo de la profesora gala logra su máximo

interés. Con confesada inspiración en la obra y el espíritu de Gian

Piero Brunetta, quien propone dejar de seguir las huellas de los historiadores,

de los críticos o incluso de los teóricos del cine para (...) “mirar

en dirección de la sala para explorar y analizar en sus distintos componentes

la historia que se desarrolla alrededor y paralelamente a la historia

de la pantalla”, la autora hace una sugerente interpretación de una

sesión de cine narrada en las entrañas de “La montaña mágica”, de Thomas

Mann. El análisis de Joly evoca con intensidad la emoción de la iniciación

al cine “como la matriz de un trauma emotivo” que acompañará

a los personajes a lo largo de toda su vida. Una herida de la que

intentó hablar Tornatore en “Cinema Paradiso” (su herida era poco más

que un rasguño) y que, años antes, había logrado retratar con cruda poesía

el director Víctor Erice en “El espíritu de la colmena”.

La obra recorre y analiza textos aparecidos en la prensa como comentario

inductivo de la interpretación de aquellas imágenes que forman

parte de nuestra experiencia ordinaria, mientras que el examen de

los fragmentos de novelas las considera como lugares de la escenificación

de imágenes posibles o probables. La mayoría de ejemplos audiovisuales

que aparecen en la obra proceden del mundo del cine ya sea

documental o de ficción. Así, Joly nos conduce de los discursos periodísticos

o novelescos acerca de las imágenes a las expectativas que abrigan

o las frustraciones que generan. Y es que la tesis de la autora es que

la interpretación de la imagen se inscribe siempre en el régimen del

“creer”, alimentado de memoria y de estereotipia y de seducción.

Joly hace una ardiente defensa de la necesidad de analizar, de interpretar

la imagen. Lo parece, pero no es una cuestión baladí. Es patente

que en nuestro país que los planes de estudio tanto de la enseñanza

obligatoria como del Bachillerato ignoran por sistema el análisis de las

imágenes. Tal vez (y es sólo una hipótesis), bajo este agujero se encuentre

la situación que describe la teórica: “Si bien la contemplación de la

imagen fija es admitida, comprendida incluso como elemento de la vida

de la obra, en cambio su racionalización, su conformación analítica y,

por consiguiente verbal, lo son mucho menos y condicionan la desconfianza

...